被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
实在是对男大宿舍感情戏没兴趣。
好久没看这么过瘾的喜剧了，也好久没看过“失忆梗”的喜剧了。我是觉得，这部电影不单单是对好莱坞超级英雄电影的恶搞，很难不让我想到这个发明了电影及早期佳片无数的国家多少显得有些落寂。
看着很开心啊 很粗俗 很恶搞 但是看着就是很开心啊 看到了漫威 还看到了DC 还有小小的温情
梗和吐槽蛮好笑的。最后那个真的失忆的情节蛮特别的…
最大的感悟是今年中途没有睡着！然后松田简直我青春回忆，他死的那一集我哭了三天。能在电影院看到同期四人组真是卖情怀卖到点上了。票价你们拿去。高木和佐藤，真是杀了我给你们祝祝兴吧。安室跳飞机那个除了耍帅还有别的作用吗。是要学柯南当个杂技演员吗。最后说一句涩谷炸了就炸了吧。
太搞笑了，漫威DC轮番“致敬”，笑点安排得很巧妙，贴合剧情不突兀。有点港式无厘头，显老但管他呢，搞笑就好。
整部片子全员都差点脱口而出喊柯南“老大”了。。。希望制作方能多想想怎么用故事感动人，而不是强行用纸片人拉票房。想看佐藤高木和松田的故事，悪意と聖者の行進真的比这好看太多了。 不过棒棒鸡yyds！！歌词也很感动！
死亡小学生的剧场版真是我每年四五月的开心果
最好笑俄罗斯人听不懂日语，一字一句说ケイジ以为俄罗斯人就懂了哈哈哈哈
现在柯南剧场版不但推理越来越弱化了，连动作戏都越来越敷衍了是吗？看到后面我直接在电影院座位上翻白眼。另外柯南他们到底生活在哪个平行世界？到处贴着感染症对策的海报，可是没一个人戴口罩。
柯南已经能够紧跟时代，哪里有混乱哪里就有柯南？还是哪里有柯南，哪里就有事故？俄罗斯的话题很厉害，难道制作组提前就知道会打仗？另外，虽然每一部都很带感，但是在代入感很强的同时，一定要弄一些超现实的画面脱离现实。比如这一部的足球？总之，每年的柯南大电影已经形成了文化符号，期待明年的新版。
戏中戏，假戏真做，恶搞，失忆。看的比较爽。
三星半。犯人好猜，也有柯学，但整体还是挺紧凑的，近几年观感还不错的一个。
今年看过最好笑！ 从OSS vs. 007到badman vs. batman，还是法国人的幽默。话说都多少年还是漫威什么的，真的是影坛没落了。
近年来几乎最好的，虽然很不柯南，算是一点点突破吧
笑点密集，好久没看到能笑出声的喜剧了，把漫改电影恶搞了个遍。几个主角都很出彩，每个人都是笑点十足，好友泡上伙伴儿母亲可太草了
五人组刀死我。零零yyds。确实是近几年最好看的，全靠五人组。
前半稍平淡，爆点集中在后边，尤其是山寨复仇者联盟大战灭霸的部分能把人笑疯，非常有趣的片子。法国版城市猎人团队的新作，看来以后可以重点关注一下这群人演的片子了。
法国版周星驰，虽然是恶搞片，不过这部电影恶搞的还是挺有看点的，整部电影看似杂乱无章，就在杂乱无章之中，又有一定的联系，逻辑性还是比较强的。推荐
就这几年剧场版里算最好的了！松田你就是最帅的！！
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