姜福玖(RAIN饰)是一名拳击手,有着极其矛盾而自闭的性格,凌人的气势中掺杂着冷漠与不羁。在福玖身边,有一个用尽青春守护他十年的女孩韩妲静(金莎朗饰)。妲静还曾舍命救过福玖却留下严重的伤疤,因而福玖甘愿用一生来报答她。
但在福玖的心中,还有另一个他最在乎的男人,那就是他的哥哥姜民玖。福玖与分别10年之久的哥哥终于相聚,却在还未充分享受亲人团圆带来的喜悦时,就眼睁睁地看着哥哥从高楼上跳下来成了植物人。福玖故意找机会接近他认为迫害哥哥的直接凶手--哥哥的前女友车恩熙(申敏儿饰),成了她的私人贴身跟班,但却在二人的朝夕相处中,爱上了这个其实单纯善良的女生。
爱情本该是属于两个人的简单纯粹的美好,在这部剧里却被掺进了太多纠葛,亲情、爱情的抉择,责任与真爱的交错……到底最后,面对这该死的爱情,主人公该何去何从。
6/10。不是加层黑白滤镜再加上毫无节制的烟雾就是诗意摄影(虽然有几个镜头确实不错)。录音录的啥,后期声音做的也太粗糙了…..故事,半小时的内容能撑到一个半小时也是不易。算是中国战争片的特殊存在了,也算一种意义上的开拓吧。
镜头有点田园风,没有主角光环和个人主义,剧情有点单薄。
有点致敬老塔的意思,摄影真牛逼。国美永远的神。已二刷,准备三刷。
有史以来第一部没看完就离场的电影 结束时间比计算晚了一小时
老师做的,学生捧的,学院派自我标榜的影像,长镜头新山水流动感诗影像,隔雾观血,影调让人回想起看杉本博司拍自然博物馆的摄影策略,但完全不耐看(层次是虚浮的),伊万的童年/自己去看也没有对标的必要,只能和自己人或者上一辈的同类型比比,就当是一次阶段性胜利吧
战争的残酷已经不需要用血腥的厮杀、猩红的血迹来表述了,哪怕是在这种酷似老胶片质感的黑白画风中仍能感受到最深刻的惨烈。
一部影像风格探索的主旋律 年轻演员演的都很棒 结尾很红高粱
独立电影不是忽视技术的借口,叙事不行就是不行
声音效果不行啊,画面也是灾难,日戏一片银灰黑,夜戏一片黑,看不清啊,摄影运镜不流畅,感觉情节张力也不突出,除了烟雾氛围挺不错的,主旋律艺术电影任重道远啊……
电影是资本的聚合体,没钱真的拍不了。取景美的很,但台词剧情演员甚至场景调度都是灾难。
某公众号说“最近新片最惊喜的一部”是指烂的让人惊喜吗?又开始集体意识自嗨了是吧?(顺便能别刷好评吗,自己点进去看看有几个是诈尸的号,不觉得丢脸吗
中途一度想要离场,看完以后不知道主角长啥样。毫无必要地全程使用黑白色调、昏暗灯光,剧本七零八落,人物无一立体。
摄影和美术很有特点,故事性和人物塑造上欠了,方言也听得我有点懵了,但是,这只是开始!
看完全片观感其实不错,因为美术风格而来,看完发现可能剧本和音效更佳,摄影上不及预期,出彩的镜头设计屈指可数。低饱和度的调色却没有充分展现明暗对比的使用,导演的场景设计上还需要更大胆一些,快下映了推荐大家去影院观看。
前面觉得一般,结尾还是有被震撼到。美院也是把风格化做出来了。还有,终于懂为什么北影节要把“红军与白军”改成红与白了。
3.5 对诗性空间的探索蜻蜓点水,看完像是瞥见了一张薄薄的无字宣纸。
(PS:如果没有这个主题的框架和限制,或许会更好。但与此同时,也或许就拿不了这么多奖了吧哈哈。)
其实有个合理的解释,“云霄之上”嘛,都是死后的梦,一瞬间所有左冲右突的理念、前后矛盾的逻辑、变动不一的色调、动态全无的声效等各种问题迎刃而解。导演映后的视频里介绍说是接的上边任务,那能做成这样挺难得了,也很谦虚得没有碰瓷什么“中国诗意美学”,但说自己想在电影本体语音上有所探索和创新,还是没有哈,频频想到《1917》就是说。
①男演员还算接地气,女演员就太漂亮了,太漂亮了让人觉得不真实。②能看出来电影有美院的参与,几乎每一帧都能看出来,为什么,构图和光影很美,但是美得很程式化、很刻意,久了让人觉得很无聊,我知道电影团队如果看到这条评论可能会想“你懂什么!”,但是电影是要讲故事的,是要牢牢抓住观众注意力的,单纯让人欣赏那是景区宣传,不叫电影。整个风格非常美院,画面很美院,叙事风格也很美院,可能电影团队觉得有一种留白的美。但我觉得看得云里雾里、交待不清楚。③这句话写给某个磨刀霍霍试图在中国影坛闯荡的电影从业者:用拍商业大片的方式拍红色题材,让观众发自内心地觉得好看、有意思,而不是为了完成政治任务走进电影,不要让红色主旋律变成“无聊”的代名词!
影片有自己独特的影像风格,但影像风格并不是电影的一切,如果说这是习作,差不多能到7分,可这是一部院线,那不好意思5分不能再多了。
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