Searching relative data…………Linked, 这实在是太疯狂了！我居然掉进了一个电脑游戏里面（我只能这么说，究竟怎么进来的我不知道），里面的东西还和真的一模一样。看来这里是找不到车了，车？实在可笑！即使这里有车又怎么才能回到现实世界？那都是些幻觉！我怎么出去？我怎样才能离开这个见鬼的游戏，我有自己的工作、自己的生活，我不能留在这个虚拟的世界里，我要回去上班，我要回到现实中去，哪怕迟到，哪怕被经理训斥。。。, 我找了个墙角的位子坐下，行事尽量低调一些，现在我毫无自卫能力，如同废人。记得所有武侠小说里都有这样的规律，酒楼、妓院都是惹事生非的地方，我现在的首要任务是尽快熟悉这个世界，获得生存的能力，那几个江湖人物随便一个都能置我于死地。, 在尚武之风的拥戴下，江湖中各大门派迅速成为社会势力的新宠，声势日张，实力暴涨，触角遍及朝野，甚至可以关系到国运的兴衰。然而相对于各国的政治社会，江湖又是另外的一个世界，江湖门派从某种意义上来说，不过是各个商业集团的保护者和代言人，他们不以世俗的政权疆域为根据，仅以实际的商业利益范围划分，少林、武当、五岳剑派、峨嵋等名门大派更是其中的佼佼者，他们跨越国界限制，大开山门广结善缘，弟子门徒遍及大江南北，旗下大大小小商业团体无数，实力尤为雄厚。。
“当啷”一声，随即又是一声惨呼，预料中的死亡并没有降临，我睁开眼睛，满目剑光霍霍，只见场中几条灰影纵横跳跃，不时发出几声利叱。原来是那三个乡人手舞利剑，解救了我的危机。那意图毙我于刀下的秃汉此时已躺到在血泊中，朴刀弃于一旁，喉头荷荷作响，眼见不活了。, “是啊，师傅，您老太过小心了，这些盐枭明明无礼在先，诬赖我们，就是想占师妹的便宜，后来还动手打人，我。。。”年轻汉子愤愤不平。“刚才好在我在这位大哥左近，要不然。。。”他看了看我，又低下头去。, 这样类似的场景在现实世界里也能见到，从古到今，土里土气的农民历来就是被欺辱的对象。老实木讷，胆小怕事，自卑懦弱，没有见识，受了欺负也不敢声张，这恐怕是大多数人心目中农民的典型形象。。
内容撑不起这么高规格的制作。画面很有质感，但从头到尾完全没被打动，只觉得好漫长（结果才一个半小时多…）
配乐奇奇怪怪，使用随心所欲，风格变幻无穷
记录一个时代（政治），一些老片的出现挺让我惊喜：黑白中彩色的电影与戏剧/摄影很不错，一些地方比较做作/仅此，为什么是最佳原创剧本？想不通。
导演的平庸与无能造就了电影无法弥补的缺陷，结构与情节的缺失成为了整个故事最大的败笔。我只想问导演一个问题，您是怎么做到能「将角色放置在一个被宗教冲突围绕的环境里，却让宗教元素在角色的生活空间中完全消失不见的」？这种「核心内容」的缺失根本不是您硬塞一两场教堂戏就能弥补的。但凡长点心，您都该拍拍宗教斗争的残酷、社区的冷暖、乱局的惨烈、以及父母矛盾对于角色内心较深层面的影响，而不是翻来覆去一个没心没肺儿童日常的流水账，太肤浅了。
纵使世界乌云密布，走入影院的那一刻，我的世界依旧色彩缤纷。
觉得蛮好的。布拉纳出生于1960年的贝尔法斯特，本片也是他孩童回忆的呈现。除了清楚可感的乡愁与怀旧，以及孩童视角中的童趣与纯真外，更是对动乱年代人们身份认同的强调，对那些失落的心的宽慰与纪念。北爱问题从彼时一直延续至今，甚至21年的时候还在发生暴动，此时一针一线把情感织进历史，是动人的。镜头和剧本真的是野路子。（小男孩和呼朋引伴的Woody同样都特别灵
多好的一部片子。我喜欢这小朋友的视角，更喜欢老爷子诠释世界的方法
每一首都那么应景又动人心弦。笑、泪、爱、离别都揉进了琐事里，这是导演童年的创伤，也是他在这个分裂混乱冷漠的世界里，送给观众的礼物。那份浓浓的乡愁，对故土的依恋，对往事的回忆，以及电影带给自己的幸福感，却永远不会褪色。
肯尼斯布拉纳版《鸭先知》，献给儿时自己的回忆录，私人滤镜是真的重，估计这也会是他最高水平的作品了。画面一流，许多构图非常精美。爷爷奶奶演的精彩，爸爸妈妈颜值很高。小男孩的表演跟演冬冬的韩昊霖差不多。
难道黑白色的童年与故土回忆都很真实，电影与舞台上的想象力才能带来彩色吗？多的是影像上的调度，但置身动乱中的临场感稍弱，还是说我们都代入了天真无邪的童年视角呢？60年代爱尔兰的贝尔法斯特从时间、空间上都距离当下的我太遥远了～
Someone stayed, someone left, someone were lost…
关于故乡的往事，形式感很强，但是剧作以及视听内核存在很大的问题，摄影和表演还可以，奥斯卡BP就比较难了。
爱尔兰的历史纠缠是影片的背景，爷爷奶奶是全片亮点，然而总体上觉得缺点真实感，仿佛看到了存在于记忆中的片段，与主角小孩越近越真切，远些的就有点虚了。
音乐挺有趣的，但是整个故事完全看不进去——太轻了，没有举重若轻，就是单纯飘着……而且感觉导演用彩色的方式在拍黑白，整个画面颜色看起来非常的不和谐……
一座城市出一个导演讲一个故事，用彩色多好。北爱尔兰问题在兴趣点上，处在中间的人好难，不过只涉及表面。口音就是可爱。
刚开始的调度让我想打一星，和罗马比就是个渣渣，后面统一的孩童视角，离开故乡的情绪也能让人感动。最大的收获就是发现性感的多南也会演戏了。但是仍然在提名里是最差一级的，比理查德好那么一点
几乎看不到导演的野心，精心布置的街道和不痛不痒的台词同当时新教和天主教之间腥风血雨紧张形成了严重的割裂。全然不能以一句“孩童之视角”掩盖导演过于追求唯美形式的干枯品味。《自己去看》、《穿条纹睡衣的男孩》也都是以孩童视角，在这中间往往传递一种环境异化与教育引导的渗透，当所有人都被整个不安的社会环境所裹挟，那孩童视角便更加残忍锋利。这部影片并没有看到，俨然是平淡而又生活化的流水账。父亲的矛盾是纳税和赌马，母亲的任务是在暴乱中教育小孩，整个家庭是游离于斗争之外，外界的环境矛盾中心并不是靠几场骇人听闻的教父演说的戏码就能阐明清楚的。
远好过他自导自演的两部波罗，至少在这部电影中有真情实感而不只有自大自恋。是讨巧的，精致到好像每一步都精确计算过，从诗句到老电影到配乐，甚至到每一滴眼泪，从而显得有些矫情，而且单薄。但谁没有童年呢，谁不会向往象征着无忧无虑无拘无束充满了无数可能性天大的事不过是眼前最小的事的童年呢？能感受这些，就够了。老电影是彩色的，其他都是黑白的。
看得舒心又揪心，从这个普通人家的故事里，看到自己的小时候，想起今早和母亲通的电话。有的人离开，有的人坚守，生活就像片中神父形容的那样，变成叉子的两个尖尖，从此分叉，但神父又没有全说对，没有哪条路是天堂或地狱，只是不同的人生，因为曾经共同的来处，而互相眺望和想念。
这是一部充满导演本人向奥斯卡评委会无限谄媚的作品，全片到处都是各种奇技淫巧的设计:黑白画风+复古年代戏+故乡情缘+小孩（童年）+迷影梗+金曲串烧+政治议题。确实因此拿到多项提名，可惜的是故事脚本太过孱弱，而且，因为太过刻意，一切都显得很假，摄影棚质感的复古街区，已经负债累累却窗明几净俨然一副中产阶级的家庭。。。就很让人出戏，本以为可以在“英国内战”的大背景下看到英国（北爱尔兰地区贝尔法斯特）某一户普通老百姓一家人携手与命运抗争的时代画卷，很可惜，导演功底尚不足以表达好这样的深刻议题，只能浅尝辄止。与同类型佳作《罗马》比差的不是一星半点。当然，全片也不是没有优点，摄影一星，音乐一星，小演员很可爱演得也很有灵气一星，综合三星，可看可不看。
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