还是那句话,英国人才能做到这种冷清的温暖。
“应当一无挂虑”,文艺作品就是用来记住人们在困境时可敬的善意和温暖的,当世界被几个头脑发热的好战分子主导时,善良的人应要更有力量。
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演,疫情原因演出取消,舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
非常动感的歌舞片,各种障碍与解决障碍。在舞台上演绎,真的很精彩。
看了一半实在忍不下去了。americanism epitome and condescending PC. 用圣经与黑人交流的桥段令人反胃
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了,默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态,为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来,那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
太美式温情了。作为音乐剧,里面的歌曲太少,除了Me and the Sky,没有拿得出手的...
或许从另一个方面解读,是否将自己全盘托出 消除隔阂 是能否获得极致的性爱体验的原因之一?
跟黑人混血小伙子约了4次后,女主身体力行地告诉我们,女人当自强啊,orgasm这事儿,我们还得靠自己啊!当然,这只有女性导演和编剧及女演员懂,男人本人无法理解!最让我震撼地是最后南希正面全裸看着镜子,这几乎是2000年以来影史最为震撼的镜头之一了,一个50岁女人的身体,她乳房下垂、腹部臃肿,可这正是生育过女性的正常状态,又有几个人可以像詹妮弗洛佩兹?!Leo小哥以一人之力抬高了整个业内标准,即使如此彬彬有礼的男青年,他一旦发起怒来,也足以致命!最后一次见面时,老师居然给当年学生道歉了,多少学生这辈子都等不来老师的道歉啊,这也是圆梦了!女人享受肉体,是不是就总有这么多顾忌?总想了解对方,与对方建立亲密关系的假象,让自己觉得不是在买春?!男人就没有这个顾虑!
有点像话剧,固定场景,靠大段大段的对话推进故事情节,旨在讲女人不必年龄焦虑,要更好的爱自己,性并不可耻。最后的艾玛好美啊,直面镜中的自己,里奥真不错哟~
我真的是太吃音乐剧了,尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下,完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活,在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富,太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中,女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视,这些都没有去刻意遮盖,而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后,以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
原来这是电影啊...音乐剧百老汇版的官摄,看着很欢乐,也没有刻意渲染悲情,有些感动
看之前就预感会喜欢,结果发现比之前想的更好。比起“行为”,性更像一种“媒介”或“载体”,基于此有了相互观念的碰撞。冲突点设置得很自然,没有俗套的露水情人动真心,而是女性自我意识的觉醒与性工作者对自己身份的正视。接纳情欲,正视愉悦,拥抱自身年老的躯体,于是最终达成了不由男性给予的真正高潮。最后在镜子前勇敢露出身体的Emma太好了。虽然在咖啡厅向学生坦言在我看来还是用力过猛了些(,但简中何时才能拍这种电影啊。
节奏掌握得真好,喜剧和正剧之间的切换时机都恰到好处。对话也写得超棒,触到痛处的地方戳两下收一下,绕出去一圈再突然回来戳一下。短小精悍的100分钟,有笑有泪有思考,一切都刚刚好。
911二十周年,纽芬兰小岛上来自远方的人们,没什么记忆点的歌,女机长的solo曲最好听,剧情也就是传统鸡汤风格不太能打动内心,官摄拍得挺好的。
啊我真的有被男主帅到…尤其抿嘴笑的时候,但是明明整体一眼看过去不是我喜欢的类型啊!怎么回事!
一直get不到这部剧如此之高的口碑,正是因为取材自真实事件,但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧,缺乏诚意了。(不过cfa的舞美设计真的是很巧妙)
7,感谢Apple,感慨舞台和音乐的魔力,故事简单风趣又真诚平实,歌曲稍逊色大概只有三首比较出色,同样是让几十年前的记忆保持鲜活,国内影视行业应该好好学习一下,911的影视舞台歌曲作品层出不穷,发掘新视角塑造真情实感很重要
有了Ham的官摄在前,这次反而觉得还是录音更好听。(果然还是要先看现场版啊!近距离摄像丢了太多细节了)
中间挖隐私圣母心爆发那段太讨人厌了....同情这样的人生但真不是喜欢的女性角色
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