为了过上更好的生活,漂亮的单身母亲芙兰(帕姿•薇阁 饰)带着她12岁的女儿,从墨西哥搬家到美国这个自由国度。经朋友介绍,芙兰受雇到一个上等家庭做女管家。而语言的不同,沟通的障碍,文化的差异,成为芙兰新生活道路上最大的绊脚石。主人约翰(亚当•桑德勒饰)和黛博拉(蒂亚•李欧妮 饰)夫妇虽然都很善良,但他们与芙兰在生活方式以及对待孩子的态度上的分歧,也着实令芙兰伤透了脑筋。要完全融入美国上流社会,芙兰还需经历一些坎坷。 脉脉温情笼罩下的文化冲突,悄然上演……©豆瓣
不自信的花音默默地在学校里承受,又默默地用对抗发泄情绪,最终酿成惨剧。家庭之间更良好的沟通显然非常重要。将自信黑成恶意的形容词,是多么不良的动态呀。人为什么不能勇敢地相信自己呢?
电影行业越来越为意识形态所左右,电影艺术到底是曲高和寡还是阿谀逢迎,这在当下全球范围内都有很清晰的表现,有人这样自然有人那样,选择自己喜欢的便是。
好惨。没一个人好过的。其实特意回去再看了一下女孩没有偷东西啊?会不会是惯偷被剑心制止了呢?但为啥拉进房里又突然跑出来啊?不过应该都是想太多了,其实就是惯犯被拉进房里责备然后害怕逃跑。剑心后面的表现其实就是个老好人。阿姨都喜欢的老好人。
可惜没有一条贯彻的情绪线,毕竟自嘲为主,像是把多个灵气十足但相对独立的片段串在一起
很多时候,我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值,不接受对方的立场,不考虑相对合理性,肆意地判断,用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴,所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
看到扔奖杯那块笑了,能看出创作者们的焦虑,能决定乘一条船的主创们都差球不多,谁也别觉得比谁高级,不然容易玩不下去
荒诞喜剧的框架严重限制了制约了影片的上限,各种的梗都很陈旧或者说都是所谓演技派电影里一定会出现的那种,虽然有些构图和那场音效戏还算有想法但整体的文本太过平庸包括最后的反转实在是老套的紧,可以说完全是靠着三位主演的发挥撑下来的
由一场意外引发的社会问题。不了解女儿自责的父亲、背负着压力自杀的卡车司机、无法经营的商超老板,一件意外却改变了不同人的不同命运。似乎对于无关的人来说,真相并不重要,舆论的煽风点火,群众的情绪高昂,实际上对于经历其中的个人来说,时间和治愈,才是自我和解的良药。
如导演之前的《犬猿》一样激烈和戏剧冲突不断,结局倒是处理得有几分温柔。希望自己记住这部不太起眼的电影,记住这个固执倔强不肯认错,但其实内心无法原谅自己的父亲。
比较喜欢拍前彩排的桥段,到最后2位关系还发展到凶杀的部分实在大可不必,哪怕为了映射剧情。
不知道为啥,我脑海里浮现的是陈道明和何冰。真奇怪。
从杰出公民以来,两位导演合作的越来越差,笑点包袱创意都挺足的,结果真正涉及到主竞赛才这么一点,坐拥几位大明星,演这个本子是真的吃力不讨好
几位的表演太绝了
父亲偷偷扔掉女儿“攒”的化妆品让人想到一个词:期待可能性。女儿去世,父亲才去慢慢去了解她很真实,片尾在遗像前放iPhone和看画作(看到同一个海豚云天空)细节度拉满了。
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
3.5。设计的过于刻意而且节奏平淡。手法重复多次
影评里有把我想说的都说了 btw 女导演➕女演员都是我的矩向救命啊
终于等到在西班牙公映;延续了《杰出公民》的犀利,剧作精准打击,cast有力道,光看几位的表演就很过瘾了。糟糕的战争和全球媒体环境制造的灰蒙蒙的日子,就适合看这样一部讽刺又好笑的片子。(而且是第一次在大银幕看班德拉斯的片子?浮夸激吻出场可还行......)
后面的剧情都不重要了,我只想惹人怜爱的伊东苍。美好被杀死了,其他人的磨难,都不足以抵消。
相信对我将来的剧本创作和要拍摄的故事会影响很大,最具日本教科书式的温暖动人电影,感动感恩,必须二刷三刷心领神会。人生从此不再空白。
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