《黄瓜》男主亨利47岁,在一家保险公司工作,和伴侣兰斯生活于郊区,滋润又安逸。但在经历了一场灾难性的约会之夜——混杂了一段死亡,一段3P,两辆警车后——亨利的旧生活崩解,新生活降临,人生故事似才刚刚开始。《香蕉》男主莱迪和迪恩年岁不及亨利一半,亦在《黄瓜》中跳进跳出,和他们的生活互有交集,但拥有独立的故事线,代表着这座城市年轻一代的同性恋群体。
这简直是基于话题“我和豆友恋爱了”拍的豆瓣er的恋爱日记🤣🤣🤣
治愈系动画片,人物选择蓝色想必也是下了功夫。上个蓝色的还是那个代表各种性格的小蓝人,无感。
用编剧的方式来分析两性,男人是结构型动物,女人是节拍型动物。所谓结构型,就是建立框架,厘定故事走向,职场从新人到课长到主任到经理,慢慢有钱慢慢有房有家庭。所谓节拍型,就是两人新意互通的状态,我喜你喜,我悲你悲,到一家面包店的倒闭,到性生活的频率。在男人的结构框架里,他可以容忍女人节拍的不一致。女人则希望男人节拍一致,她或可容忍结构的变化。
花束般的恋爱语录&独白
看似是与以往爱情片相类似的套路,前半段青春热恋与后半段残酷现实的对比,但整个过程都要来得舒服得多,尤其是将这套恋爱片写法套在两个灵魂如此契合的角色身上,似乎更值得观众玩味。以及坂元裕二依然贡献了不少金句台词,结尾很不错,相比一些影片硬要用前任的一场婚礼来达致双方的“大彻大悟”,与“曾经的自己”相遇并仍然选择放手的设置显然更能让角色(和观众)释然。
恋爱结婚并不是要找一个和自己一样的人,而是能和你互补的人。
“我的人生目标,就是和你维持现状”
“开始是结束的开始,相遇总是伴随着离别”。她看到了爱情的死亡,于是他顺应了爱情的结束。坂元在「四重奏」里写道“夫妻是可以分开的家人”,那我想是否可以说“恋人是还没结婚的家人”?不用去承诺遥远的将来,不用婚姻孩子将彼此捆绑,让所有被电影小说漫画音乐游戏填满的日常一如既往,所有的合拍与默契仿佛初见时那般得以延续,所有的对话不用小心翼翼,所有的心动与笑容都自然而然。想两人穿着帆布鞋,在夜晚的行人自助信号灯前,或者彼此手机的取景框中,以及经常一起去的面包店里,感受与经历这种理想又纯粹的爱情-这近乎被谷歌地图拍摄入镜同等概率的奇迹。
把Moonwind小仙翻译成“风月”的字幕组同学,灵魂切入了。
很文青的恋爱方式,彻夜对谈书影音记录,第三次约会告白后在红灯前接吻,一时冲动地搬到一起住。但是,兴趣爱好相似并不能证明爱,何况没有两个人所有的兴趣爱好都一致,灵魂伴侣指的并不是喜欢同一位作家哇,在此基础上产生的爱情当然会被生活磨灭。不过,究竟如何定义灵魂伴侣,我也没有找到答案。
有点像欢乐合唱团,表层欢乐励志,细想悲从中来。最后22去地球我也觉得蛮悲伤的,为什么一定要被驯化呢。也可以漫无目的不想活着地活着啊。
延长版《爱在黎明破晓前》
年轻的时候,喜欢把很多微小的细节当作心意相通的写照,也是大概为何很多校园情侣最终没能在一起的原因。现在想来,两个看起来完全一样的人可能在初识的日子里已经抵达了恋爱顶峰,此后的每一天他们都在发现另一半与自己的不同。而互补的两人,相处后的每一天可能都会惊喜发现他和我变得越来越相同。不过本来想爆哭的结果流不出眼泪,我焦虑的问题已经跨过这阶段了哈哈哈
舞台挨拶中継。二刷。还是很喜欢分手时两个人的哭戏和最后的结尾。第二遍看更明显地感到,从新潟上京、一开始就渴望着婚姻、渴望着永远在一起的男孩,和东京土生土长、对永恒爱情始终抱以悲观态度的女孩,根本上就是完全不同的两类人。热恋时的无比相似,不过是对方的伪装和自己的幻觉而已。然而这些坂元给出的细节,却淹没于导演矫情造作的演出之中。所以真的好想换一位导演把原本的三个半小时的废话重新再讲一遍。3+
这是文艺青年向往的恋爱故事,但恐怕,现实中的你们只有后半段的矛盾,而没有前半段的甜蜜,更别提终末的释怀……
有的人没有一辈子当文青的资本,有的人接受不了降低标准搭伙过日子,所以和平分手挺好。
你拉我一把,我护你周全。两个人从你和我走向“我们”。
当初不敢告诉你小雏菊的名字,因为女生告诉男生花的名字,以后每次看到都会想起那个女生。如今大概庆幸当初没有说,实在无需有更多的事物沾上你我的回忆。
人真的好容易被这种虚幻的“默契感”吸引啊,看似很了解彼此,但是连最直白的性格也不愿意显露出来,恋爱中做到坦诚似乎挺难的。完全不是被生活打倒哦,只是被自己打倒了,最爱的只是你自己,可却没想过承认,和谐的两性关系需要沟通啊...需要真诚的沟通啊....不过最爱自己的人啊,从没想过直视自己,又怎么能指望他向对方吐露的是真实的他呢。
爱具体的人 不要爱抽象的人 要爱生活 不要爱生活的意义
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