当母女三人对美国保持同样的回忆和幻想时,始终在暗处登场的父亲便自然成为了那个格格不入的陌生人。但有趣的是,芳仪的身体情绪得以激活与承接,正是通过这种陌生感实现,从学校老师惩戒,到被父亲打骂,随后出逃被马拒绝,这种陌生感被芳仪的身体内化,随即向外扩张,逐渐成为感知世界的某种入口。期间爆发的谩骂更像是一次次向外试探性地伸出双手,她在抱怨,在铭记,在用身体暗码叙述关于家庭和死亡的回忆。正如一匹马,天然或驯养,主动或被动,接受着外界的警告与触碰,然后头也不回地向某个方向奔跑。林嘉欣和方郁婷演得真好。
把角色名字换一遍这就是恶魔城大电影,强行换了个猎魔人皮
剧情太短了不过瘾,杰洛特为什么是个光头啊🤣
自传成分浓厚的导演处女作。2003年非典肆虐的背景呼应当下,小女主身上中美两种文化并存而成为潜在的叙事冲突。本以为会有更多戏剧化情节,却发现导演逐渐抛却社会、文化、政治这类宏观话题,转向家庭内部关系的刻画,特别是母女间的情感演变,从亲密羁绊到激烈对峙,正好验证了“爱与恨总是一体两面的”。至于母女两人关系激化是外部疫情、妈妈身上的疾病,还是小女主对东西方文化冲击的不适,导演没有明确交待。最后两母女的和解,倒是伴随着疫情消退而出现,算是将外部大环境连结上家庭内部的亲子关系。
其实挺不错的,七分是有了,不仅粉丝看了味道是对的,对于不了解猎魔人的故事人来说也是部好动画电影。
动画固然能在怪物展现上做得更加天马行空,但是在人物刻画上还是差真人版N条街
沒看過原著,但是,無論是誰,都會有錯,這點沒說錯,最後,改正或接受懲罰就好。最近的很多事都一再刷新著認知,呵呵。
最后那句总会有新的怪物出现的杰洛特。我破防了
撕扯后缝合,窒息又刺痛。要是没有陈绮贞的片尾曲的话会抑郁…🙏🏻
倒是很正确地诠释了巫师的世界观,无论是猎魔人还是术士并没有绝对的好坏,都是为了一己私利去对抗无偿的命运罢了。小光头gay洛特很有意思。高空下落那一段差评,这么高够摔死一打猎魔人了。
常見的青少年個人成長題材。整部片對於學校所呈現出來的控訴感是強烈的。同時也指出一個爭論不休的問題,社教化其中的家庭和學校責任那個更大?而這片最根本的戲劇衝突在於這個家庭的價值不同,目標不一致,而它實際落實到電影的行爲就是大量的吵架戲,無論是言語衝突還是到肢體衝突,但這種單一衝突的呈現方式實在過於重複,每次出現的内容幾乎都原地踏步,更甚到最後戲裡面的人物都得到釋放,但觀衆依然被這種戲所帶來的焦慮感所影響。導致到姐姐情緒釋放的時候已經變得很厭倦。(灣灣 06年新增教育基本法修正案— 零體罰政策,該片背景在03年)
这味,对流~打斗炫酷
霍乱时期的台湾电影,总要表现霍乱时期的亲情,瀑布是新冠,美国女孩是非典。时代大背景,只是作为稍微推动矛盾和解决矛盾的手段。流水般的生活,即便着重呈现冲突,也不过是稍微泛起点浪花的苦涩且无味静水。生活没惊喜,又怎么苛求表现生活的电影给人惊喜呢?
太贴近现实了,压迫得我透不过气。必然会被拿来跟《瀑布》对比。生病的母亲,紧张的母女关系,悬崖边缘的日常生活,最后终于发现了怨恨背后的爱意,暂时解除了危机。马这个意象用得蛮好。
你吼我走。我吼我走。代际沟通有多难?一顿饭都无法好好说话。想要表达自己也需要一场天时地利人和的“演讲”。旁人都知道彼此“很爱”,却谁也无法到达正确的彼岸。原生家庭与代际冲突——在平凡生活里也许只是小打小闹。直到一道雷电不偏不倚地劈到脑袋上。
霍乱时期的台湾电影,总要表现霍乱时期的亲情,瀑布是新冠,美国女孩是非典。时代大背景,只是作为稍微推动矛盾和解决矛盾的手段。流水般的生活,即便着重呈现冲突,也不过是稍微泛起点浪花的苦涩且无味静水。生活没惊喜,又怎么苛求表现生活的电影给人惊喜呢?
没接触过相关系列,剧情也一知半解,但是动画是真的好。
有佳句无佳章,有美国回来的小孩没有意识到拖堂、为了十字架挪观音像却挪不动这样的细节,也有蛮沉稳的运镜呈现like被老师体罚这样的单场戏里角色内心活动,或者环境音表现在非典新闻、医院隔离的戏里。但以上这些相对细腻的描写,以及在华语片维度有够狠的家人间互骂,都被包涵在陈列展现造成人物困境的各式因素这一大背景内,而不分主次、甚少关联让影片显得散乱,戛然而止也就真成了不掩的门扉,暴露控制叙事的失效,而不能寓言它花费了不少精力和预算建筑的时代。
意外的好看,没看过原著,但70岁的爱情毫无违和感~
很真实细腻的一部小家庭影片,中途数度想要落泪。芳仪和马的那场戏实在是点睛之笔。留白很多,看完回首又会觉得什么都讲明白了。这就是生动地描绘了一个普通平凡,但每个人都能共情到的小家庭。
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