这个剧场版太治愈了,风景美,台词发人深省,两个人之间的相互救赎。之前分手留下来东古准太的ptsd,戒指上的我的秘宝…绝对是一部优秀的作品,值得反复刷,YYDS
真的是太甜啦太甜啦太甜啦!!!要一直一直一直在一起!!!画风也很精致,片尾曲真的超级好听。
一如既往的甜~除了跳舞部分像卡成PPT外,其他都很好。
#北京电影节第一场# 为大荧幕打造的电影。没有对白,但有层次非常丰富的环境音。对自然的探索,云雾飘来远走,生命安静的终结,镜头一直不疾不徐。在暗下来的电影院几度睡着又醒来,睁开眼再跟着镜头不断深入黑黢黢的隧道,耳边时而传来彼岸语焉不详的喊声,人生也真像梦啊。
剧情片就算了吧
被最想拥抱的男人威胁了 西班牙篇|广播剧式doi、尴尬的弗拉明戈和用弗拉明戈做的感情推进,莫名其妙就把戒指给别人的种种…多一颗星给情怀和风景
全程当纪录片看的,最后居然告诉我是个真实事件改编的故事片???大部分时候都只是秀技术力的硬件广告,像是那种卖电视的地方会循环播放的素材集合。但确实很让人好奇啊,到底是怎么把摄影机和摄影师挪到那些位置的呢?
很走心了。没了脖子的黑线再加上外国风景整个展现出很柔和的感觉。
12H00 09/05/2022 à l’UTOPIA BDX
【北影节-11】影像人类学。语言“退化”为声音,风景“进化”为叙事,科学不期而至,自然迎接死神。最后影院祝大家“但愿人长久 千里共婵娟”不失为人类学注脚。
好久没看到这么超验又这么笃定的电影了,我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探,直至死亡的深度,直至洞中一无所有,房中空无一物。小小的愕然过后,是长久的宁静,在未知的黑暗中,肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊,宇宙拂去人的踪迹,绘图员搁笔走入大雾中,与世间的一切事物相逢。
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
手指血管跳动,伴随老人起伏有序的呼吸,沉静有力,像是他身处之地的脉搏。这片他浸身的地方,随他一起沉浮。
BJIFF2021 两种“终点”,同样是对世间万物的敬畏,一种充满了未知和期待,两块石头一把火苗,照出一个孤独的宇宙;一种是平静的接纳,老人的皱纹仿佛是洞穴中的地貌,最后的喘息仿佛是洞穴中的回响;虽然看似没有关联却是一种奇妙的融合,万物相通的感动
咳咳,知道高人蠢太很甜了,音乐家和制作人这个坑怎么办???
不太尽如人意,这车戏不就是PPT吗,结尾那段不错但是又太短了,我摊牌了我看bl不就是为了看两个人多一点甜蜜互动吗,这个剧情也不太行,当然感情是好的,片尾曲不错。
好水,最后却莫名被东谷的袒露心扉给感动了。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
他好爱他QAQ
看前面四分看到结尾五分,高人的出现治愈了准太,同时准太也治愈了高人,什么绝美爱情
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