故事发生在1932年初冬。在中国革命的红色摇篮江西，有一个叫柳溪的山村里，居住着几十户贫苦人家... 故事发生在1932年初冬。在中国革命的红色摇篮江西，有一个叫柳溪的山村里，居住着几十户贫苦人家。受尽了恶霸胡汉三的盘剥和欺压，饥寒交迫，生活在水深火热之中！
年仅八岁的潘冬子就是穷苦人家一个普通的孩子，他和小伙伴椿伢子天天眺望南山盼望着当了红军的爸爸早日打到柳溪，除掉胡汉三，为被胡汉三残害的奶奶和妈妈报仇。胡汉三闻知红军就要打过南山，惊慌失措，准备仓惶逃命。临走前恶狠狠扬言:就是走，也要杀了冬子母子，斩草除根！
村口大榕树下，冬子和妈妈被五花大绑吊在树下。胡汉三恶声叫喊着：“谁家男人要是再敢当红匪，潘家娘俩就是下场！开枪！”千钧一发之时，率先冲进村子的一队红军包围了大榕树。走投无路的胡汉三和几个民团爪牙束手就擒。冬子的爸爸潘行义奔上前，砍断捆绑冬子母子俩的绳索。
红军浩浩荡荡开进了柳溪村，椿伢子奔来跑去在红军的队伍里却没有看到自己日思夜想的父亲宋大光。潘行义告诉宋爷爷，椿伢子的父亲在最近的一次战斗中英勇牺牲。宋爷爷强忍悲痛叮嘱潘行义，不要让伢子知道。
红军解放了柳溪，久受胡汉三奴役和压榨的柳溪百姓喜气洋洋。鞭炮声中，一副写着柳溪苏维埃政府的木牌挂在了胡家大院前。柳溪成立了赤卫队，冬子妈被推举为妇救会长。
冬子和椿伢子细妹背起书包和柳溪村大大小小的十几孩子入了列宁小学，年轻的红军女战士柳琴充任了他们的老师。孩子们也手拿红缨枪成立了儿童团，冬子在伙伴们的掌声中，戴上了儿童团长的红袖标。
胡汉三被关进了自家的地牢，赤卫队队员派人轮流看守，只等公判大会一开，柳溪苏维埃政府就将作恶多端的胡汉三当众枪决。由于冬子的小伙伴胖仔的父亲罗麻子做了“内奸”，胡汉三逃离了柳溪。正带着孩子们做游戏的冬子发现胡汉三逃跑，勇敢地与胡汉三搏斗。……
转眼几个月过去，已到了深秋。潘行义备好了行囊，随部队一起开始了第五次惨烈的反围剿战斗。为了配合红军前线作战，柳溪村男女老幼全都动员起来，胡家大院的苏维埃政府里，人们腾屋挪房，建起了临时红军医院，吴修竹带着担架队进进出出，运送从前线撤送下来的受伤的战士。冬子妈领着姐妹们做起了护理员，给伤员们喂汤喂药。
冬子和小伙伴们聚在了一起，商量着要给北山里和白狗子打仗的红军叔叔们送食物。当孩子们爬沟翻梁顺着枪声传来的方向走进深山时，突然看见迎面脚下的山谷里，有一队白狗子踩着泥泞跋涉而来。机智勇敢的冬子带领小伙伴们给敌人设下了“斗笠阵”，让敌人大惊失色，如临大敌，破坏了敌人企图偷袭红军后路的计划，使红军叔叔闻声赶来围歼了敌人，打了一场大胜仗。
由于左倾路线的错误指挥，第五次反围剿失败了。就在潘行义养好了腿伤，准备请战再上前线时，接到上级命令，要撤出刚刚创立的柳溪根据地，和中央红军一道向北战略转移，开始了艰苦卓绝的二万五千里长征。柳琴也和孩子们告别了。
为给红军补充兵力，党组织决定将柳溪赤卫队一分为二，一部分收编为红六营的一个班，另一部分跟红六营的一个连组成游击支队，驻守当地开展游击战。欢送红军离别的场面既热烈又悲壮！临别前，潘行义送给冬子和椿伢子两颗红五星。
红军秘密撤离柳溪的消息很快通过中央军的暗探侦察传到了胡汉三的耳朵里。磨刀霍霍的胡汉三,成立了“还乡团”,杀回柳溪，开始了疯狂而又血腥的残酷报复。一进村的胡汉三就派爪牙们兵分几路逮抓冬子妈母子和宋爷爷爷俩，以及其他几个红军和赤卫队员家属。一场血洗柳溪的惨案发生了……
天亮后，躲过追杀的红军家属们分开疏散，冬子妈和宋爷爷决定带着红军伤员领着冬子椿伢子细妹上山，寻找游击队，并且留在了游击队的营地里。
冬子妈入党的申请得到了党组织的批准，就在入党的第二天，冬子妈便在深夜潜入柳溪暗中组织群众给山上偷送军粮，由于罗麻子叛变革命，投靠了胡汉三，在敌人就要包围的生死关头，冬子妈为了掩护群众脱离险境，英勇牺牲!
加菲确实出色!那种坚持热爱同时艰苦生活的状态很令人动容。
传奇音乐剧大师乔纳森·拉森的传记电影，加菲的演技值得一个影帝提名。把自己的真实生活搬上舞台，成就了乔纳森心中的艺术。倒数第二首歌实乃点睛之笔：你是被爱还是恐惧牵引？这是乔纳森的扪心自问，也是抛给每一个观众的命题。
作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
原来美国人也会为了30岁这道坎而焦虑，在哪都逃不掉的30岁。。。暴风女好看死了，笑容好暖好治愈～评论里这么多种族歧视的省省吧，天天把zzzq挂嘴边喷黑人演员烦不烦。
加菲确实出色!那种坚持热爱同时艰苦生活的状态很令人动容。
剧情主线单薄，剧中剧的表现形式有帮助避短但效果有限；加菲很努力但这片像音乐剧的感觉还是大大重于像电影，他也像在演剧而不是电影。
用音乐剧的方式拍了一个音乐剧人物创作音乐剧的过程，电影呈现出非常有层次感的叙事，刻意加快节奏，切换视角都很好营造出主人公的生活状态以及心境。影片不乏魅力与动人的瞬间，但整体并没有深入到我内心，无论是音乐部分还是传记部分。加菲演的无可挑剔，但又让我产生换作他人会不会更不同的念头，虽然奔着冲奥去的品质，在我这里没有很喜欢。
为何总在梦想终点止步？为何总会留下遗憾？那便是生命的倒数时刻在无声呐喊。
其实的时候 觉得是值得五星的，但是在我看完热门的短评之后又觉得好像五星高了点，就是有些矛盾了吧，被影响了，但是其实也正常，有些短评也确实讲出了这电影的不足之处。我也表示认可，自然就变了评价。
虽然不认识这人，但后面的音乐还挺有感觉的。
不是音乐剧受众，本来想只给三颗星，翻看到一条评论，提到电影里的一段台词，“你得写下一本，再下一本…”。故事的过程和结果可能不够美好，但要学会去发现它的闪光！最后的歌曲没有音乐会那首节奏轻快，不过也有被感动到。
艺术家的半自传式音乐剧，节奏与嵌套的结构挺有趣，连对音乐不很敏感的我都不觉得很闷。
低于预期，可能豆瓣人均百老汇百事通吧，一部以音乐剧为题材的电影如果旁人觉得不好听或者有壁，就已经会掉分了，我比较俗，爱乐之城马戏之王我都看了三遍以上，这部最戳我的反而是larson30岁即将到来却自觉一事无成的焦虑，同样接近30却一事无成的我看的很有代入感，加菲的表演也十分精彩，让影片不至于太看/听不下去
把本身的情节和Jon剖白式的独角戏交织，让叙事更加完整，也将属于舞台和电影的东西独立开来，使二者的存在与交融显得更加和谐，加菲的演绎也让其中那些创作者的挣扎与坚持，显得分外动人。
粉丝向作品，表演刻意，音乐随意，缺乏亮点，强行催泪。
不是音乐剧受众，本来想只给三颗星，翻看到一条评论，提到电影里的一段台词，“你得写下一本，再下一本…”。故事的过程和结果可能不够美好，但要学会去发现它的闪光！最后的歌曲没有音乐会那首节奏轻快，不过也有被感动到。
在30岁生日前夕看这片再适合不过了！临近三十岁仍旧碌碌无为的我，是否也该努力创作，实现梦想呢？用歌唱出生活，满注活力，情真动听。看来我还是不适合看这种纯歌舞片，剧情平淡到爆炸，丝毫看不到人物的闪光点和动人之处，若非加菲灵气可爱的演绎，这片的看点会大打折扣。Alexandra Shipp美到360°无死角！！！快看完才知道原来Jonathan Larson便是大名鼎鼎的《吉屋出租》创作者，看完才知道导演原来是林漫威！全程没认出Vanessa Hudgens。
一方面要有艺术天赋，另一方面要有恒心和运气。第一个方面就已经淘汰掉这世上99.99%的人了。
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程，我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课，进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站)，发表的文章，演讲稿和书，并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果)，这期间我经历转岗，工作瓶颈，封锁，失业，可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想，这是导演第一次做电影，向一个陌生的领域进攻，花了很多的时间只为一个故事，就像Arikan教授二十年的钻研，总之这是一条充满人文温度的作品。
很多歌曲都颇能引起我的共鸣。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
