影片将后“9·11”时代的恐怖分子以及恐怖主义所带来的连带影响，安置到一个类似于《后窗》的故事中……特里·艾伦总是以一个典型的美国公民形象示人，外出时打扮得整洁得体，家里还有一个美丽迷人的老婆--过着一名正派的会计师应该过的日子。可是这一切，都在特里丢掉了工作之后变成了水中泡影。由于新工作一直没有着落，特里只能靠电视中全天候的新闻报道来消磨时间，而作为后“9·11”时代的美国媒体所要做的，似乎就是变着法地将“美国向恐怖主义宣战”灌输到普通民众的大脑皮层中。很快，百无聊赖的特里就注意到一个不同寻常的变化：街对面的公寓住进来一个新房客，是一个名叫加布·哈森的穆斯林学生，他的行为举止很奇怪，总是在深夜招待一些和他一样的中东男子，还在凌晨偷偷地在垃圾里翻来翻去--可能是过于集中的电视新闻报道给了特里某种心理暗示，他的恐惧迅速升温，直觉告诉他，加布很可能正在密谋一次恐怖袭击。 特里最先将怀疑告诉了妻子玛勒，可是她对此并不在意，反而提醒特里应该将更多的精力放在找工作上，这样他们才能得到贷款买下那幢心仪了很久的房子……已然有点鬼迷心窍的特里这时候已经听不进妻子的劝阻了，他不但尾随跟踪加布、翻看人家倒出来的垃圾，还将自己的怀疑报告给当地的FBI探员--不过人家显然把特里的行为当成了一种神经质的体现，根本就没当回事。于是，渐渐走向极端的特里决定亲手揪住加布的狐狸尾巴，他趁加布外出的时候，偷偷潜入了他的房子，发现了一些验证他的怀疑的“证据”：那是一沓ATM机的凭证，事实证明，一个伊斯兰组织每个月都会汇钱给加布。 决定摊牌的特里最终拿着手枪指向了加布的脑袋，逼问他在为谁工作……加布对于这个审问他的人的每一个问题的回答都是模棱两可、似是而非的，这种做法只会让特里更加狂躁。由于特里的暴力行为，SWAT特警出动包围了公寓，封锁了各个出入口。直到此刻，特里才惊讶地意识到，自己成了一名劫持人质的匪徒--他已经没有时间思考，到底是什么驱使他做出了这样的举动，爱国精神？亦或只是恐惧与偏见？ 幕后制作： 【后“9·11”时代的恐慌】 在经历了恐怖袭击之后，美国所有的人都在尽力地适应着这个似乎在一夜之间就完全变了个样的世界，安德鲁·朗诺(Andrew Joiner)也不例外。不过与其他人不同的是，持续的思考让他有了创作的灵感，他将自己以及许多美国人在“9·11”之后最迫切面对的问题浓缩在了一个故事中，写出了一个名叫《公民责任》的剧本，关注的是一个生活在美国的普通男人，他被政府和新闻媒体告知，应该继续正常的生活，但也要警惕任何与恐怖威胁有关的迹象。朗诺表示：“这个故事是对我生命中最黑暗的一段时间的记录，恰恰也是这个国家最困难的时期。那个时候的我，拥有着与男主角特里·艾伦相似的想法，甚至在乘坐电梯的时候，想的都是那些在世贸中心不幸遇难的人……每当看到阿拉伯人穿着白色的罩衫从身边走过，就会紧张，‘哦，我是不是应该密切地注意他们的一举一动呢？’当然，能够拍成电影的故事要以制造戏剧性为主，所以我在剧本中夸大了自己在当时的一些想法。”对于谁应该对这次恐怖袭击负责？他们的动机是什么？类似的恐怖袭击还会不会发生？朗诺还记得自己因为主流媒体提供的信息缺乏可靠性而感到异常沮丧：“我开始做大量的调查研究，从互联网、报纸和电视上寻找一切我能得到的，不管是有用还是没用，是真还是假。在影片中，基本上媒体就是那个附在特里身上的恶魔。” 一年以后，《公民责任》的剧本第一次出现在安德鲁·兰特(Andrew Lanter)的桌子上。作为一名电视制片人，兰特因为策划执行了一系列成功的体育类节目而小有名气，如今他调整自己的事业步伐，向一名潜在的好莱坞成功制片人一步一步迈进。兰特说：“我一直为体育电视节目做制片，在广播业的版权领域也有着一席之地，不过在电影工业中却仍处在空白期，所以《公民责任》对于我来说，是一个很好的开始。” 当安德鲁·兰特有意向电影制片人这行发展的时候，他迅速在一家电影制作公司找到了一个助理的职位：“我希望可以尽最大可能多学习一下电影方面的知识，所以我每天回家都会看至少三个剧本。我非常喜欢这份职业，经常和大家一起讨论一个能拍成电影的好本子应该具备什么样的特点……后来，坐在我对面的一位同事将她朋友写的一个剧本放在了我的桌子上，想让我看看这个名叫《公民责任》的故事是否符合我寻找的标准。” 只看了几页，安德鲁·兰特立刻就意识到，自己竟然如此幸运，这么快就找到了心仪的剧本。他也知道美国公众对于“9·11”恐怖袭击所产生的集体恐慌，人们不愿意提及它，怕唤起不好的回忆……所以说，兰特知道这是个好故事，只是现在将它拍成电影，合适吗？兰特表示：“没有人会拍这种主题的电影，不是说剧本不好，只是时机不对。这里所讲述的故事是一个禁忌，如果将它拍成电影，对人们来说很可能是一种冒犯。” 【打破禁忌】 《公民责任》中的很多内容和对“9·11”的描述，都有可能唤起人们的痛苦与悲伤，安德鲁·兰特深知这一点：“恐怖袭击之后，人们看待别人的眼光发生了变化，每一个人都生活得小心翼翼。我还记得，自己在‘9·11’之后第一次坐上飞机的感觉有多么恐怖……所以，这部影片很可能会将这种焦虑重新扩大。但是你装作不知道，并不代表它没有发生过，一味的回避是更加愚蠢的做法。”兰特将剧本带到了温哥华，交给了乌贼电影制作公司的主席蒂娜·佩米(Tina Pehme)和金·C·罗伯茨(Kim C。 Roberts)。佩米和兰特一样，被这个故事中的独特韵味所吸引，最终决定作为合作伙伴共同制作这部影片。佩米也认为，是时候开口了，人们应该学习去面对、而不是逃避这些让人不安的问题：“影片探讨了这个世界最前沿的社会现象，有关‘9·11’的相关主题，永远都是心理惊悚电影的最好素材，是一个挖掘深度恐惧的绝佳机会，因为它已经成为全球文化的一个组成部分。” 然而，当制片人们正在为影片筹措拍摄资金的时候，美国公众对于“9·11”的态度已经发生了质的改变，从真实地再现了当时情景的《颤栗航班93》(United 93)和《世贸中心》的接连上映，就能看出这一点。安德鲁·兰特说：“我们最终刚刚好赶上了一个正确的时间，既然已经有影片重现了当时恐怖袭击的过程，那么《公民责任》则正好选对了时机，让看过的观众可以对整个事件进行更深一层的反思，他们会问：那个时候的我是不是也变成了偏执狂？我的恐惧感到底是不是理性的？还是已经完全失去了自我控制？” 至于《公民责任》的导演人选，安德鲁·兰特希望可以寻找一个拥有独特风格的人来担当，因为影片的背景故意圈在了一个带有小型花园的公寓里，能够营造出一种幽闭恐惧的感觉，兰特表示：“我需要一名年轻的导演，最好是拍摄MV出身，因为MV的导演往往会和摄影师有直接的对话，毕竟这个领域中的故事内容一般都是次要的，视觉风格才是主要的。”他很快就与杰夫·兰弗洛(Jeff Renfroe)联系上了，一位非常有名气的MV导演，他的大银幕处女作是《神秘幻影》(One Point O)，在当年的圣丹斯电影节上获得过不少赞誉。兰特认为：“《神秘幻影》的故事就发生在一个偏执狂的世界，所以我觉得他是一个非常合适的人选。”而兰弗洛本人也非常喜欢剧本中独特的洞察力：“故事中概括了一些我一直在深思的问题，有时候这些短暂的想法总是在你的脑海中一闪而过，你可以将其称为被爱国精神所掩盖的猜疑和偏执。有关‘偷窥’的故事本身就拥有一种紧张的惊悚感，再加上它背后还有一个非常巨大的主题--后‘9·11’时代在支撑，完全可以营造出非同一般的戏剧张力。”
how sweet！导演对22岁的体验与表现实在是细致入微，另外Dakota Johnson演hot mum真是太会了
不了解梅艳芳的人，看完这种流水账，估计也不能加深对她的感情。太了解梅艳芳的人，真的没有必要看本片。
颠倒众生，吹灰不费，收你做我的迷。只有阿梅能做到，所以，她值得被所有人记得，这也会是这部电影带来的温暖、感动与影响。
一部注定无法拍好的电影，因为传主对我们这代人来说太过熟悉。用波西米亚狂想曲的方式来拍梅艳芳不是不行，只是呈现的效果难以让人满意，虽然也在捕捉梅姐生前一些重要时刻，但太过平铺直叙了，什么元素都来一点，却都不是重点，最后人物就难立起来，王丹妮一直在努力塑造梅艳芳这个角色，也能看出来她很认真，但正是这样努力的演反而缺失了梅姐最显著的特质率真。周边人物的刻画也算失败，比如张国荣，几乎没有笔墨，成了工具人，上一秒相识于微时，失踪后回来成了巨星，然后又演到哥哥的死，对港圈完全没了解的观众难免无法投入感情。唯一的收获大概是可以在电影院再回顾一遍夕阳之歌和最后那声拜拜。梅姐，快20年过去了，我们仍然记得你。
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
一星给演员，一星给美术妆化。演员很棒！梅姐的扮演者王丹妮，哥哥的演员刘俊谦，都很惊喜，拿捏的神态和气质非常到位。片中有很多真实影像的穿插，电影和真实之前撞击出很多唏嘘和感慨。导演太差了，梅姐的性格和情感一样都没拍出来。
导演剪辑版看起来更有感觉，几集下来有点被里面梅艳芳的那种不服输精神所感动，她的故事，一部电影是讲不透的。还原度还行，就是哥哥张国荣的选角不太像。
传记片，拍得好或差，观众都会感怀原型；拍得差，观众只会感怀原型。
每一首歌都好听，每一个舞台都魅力无限。感叹再难见到这样的巨星，如火焰，似流星，活过一生传奇运命。
怀念Anita。
一边想吐槽演员演得不像，一边也不太忍心，毕竟梅姐和哥哥这两位传奇人物就是因为这么难以复制才难得，所以估计谁来扮演都会差那么几分气质。看完这部，感受到这差距确实还是很大，所以，并不期待张国荣传，用真实画面剪个纪录片就够我们老泪纵横了。
#SFF2022# 竟然出乎意料地很喜欢，超出预期！其实是白男毕业生的成长故事，自己虽然不是白男但也有一点点共鸣（？）配乐很好（尤其喜欢两人接吻那段响起来的Forest Green）有几场戏气氛是烘托得很好的。（偏个题，男主兼导演神似我的大众脸local py，的确是有种很典型的20 - 30岁普通白男的气质，真的是满分契合角色😂）
基本就是流水账。没有深入发掘人物内心。对比阮玲玉就知道了。如果对梅艳芳不了解不热爱是很难共情的。很一般。不过也可以理解。相关人士都还活着。实在不太方便拍
怀着对哥哥的那份爱，来看梅姐。中后段，音乐一响起，眼泪就止不住了，现在的娱乐圈（juan），太乱了，真正的明星，应该是鼓舞人心，给予人希望的人，如梅姐，如哥哥。最后，电影落幕，原本准备收拾卫生的阿姨在进场听见《歌之女》后，停下了手里的工作，坐在了第一排静静地听着梅姐的歌唱，那音乐，沁入人心。
很完美的角色 很完美的结局 暖心个人成长家庭片
反正就是哭了很久。其实对梅艳芳也不是很熟，通过这个电影才比较了解了。不过那些歌，电影，还是有很深的烙印。张国荣的选角，我想应该是出于让位的考虑，因为leslie太耀眼太吸引眼球了，所以找了个不太行的，但真的让人跳戏😂
Quite rich on the emotional level
很稳。虽然完全不了解梅艳芳的各种经历，但片子拍得挺圆，人物故事无疑成立且丰满，而且又爱国又爱港，还带上了疫情，简直有点佩服这种最大化的商业头脑。王丹妮也很可以，一姐范儿出来了，香港金像奖女主必须得占一席。很好奇如果帕布罗·拉雷恩拍这个片子，会变成什么样？肯定是更多的精神危机，而这也是这个片子最欠缺的部分。
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
非梅姐粉丝，但依旧看得爆哭，尤其是从2003年之后开始。这当然不是一部好的传记片，也配不上真正的梅姐，但一想到那个曾经的香港早已不在了，不禁还是悲从中来。换个角度来看，大家心目中真正的属于梅艳芳本人的传记片，真的会有机会问世吗？如果永远都看不到，即便是这样一部流水账让我去回忆起她的义她的好，我也愿意接受了。
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