被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
赛亚人都打不过你，小11更是不用提，中文口音都能尬死一大片。
6.5分。当年第一部字面意义”一巴掌把人拍墙上“，还是让人印象很深刻的。但没想到第二部直接把故事又复述了一遍？？？讲完了姐姐讲妹妹么？第一部还勉强可以用增强人体能力来解释，这次就直接上超能力了啊？？问题更大的，是第一部里女主主动暴露的心机设定到了第二部完全没了，整个故事桥段变得滥大街，也就最后的决战场景勉强还能看看了，后面的3应该还会看吧，不过肯定是不会抱太大希望了。
中间夹杂的大段中文对白是怎么回事？不是说有中国元素不好，而是中文对白太尴尬了!有几段不看字幕都听不懂他们在说啥! 更重要的是不知道这中文对白有什么意义？画蛇添足!
只是沿用了魔女的ip，根本没体现出一点魔的感觉，还不如第一部的一些剧情反转.
故弄玄虚，拖泥带水，直接最后半个小时不香吗？
除了打打杀杀，脑海没啥了。电影的人物开挂要适度，还要有目前“人”的特点，这个一直是我认为的，在目前科技之上，但是别离谱夸张，那干脆以后都是玄幻得了，就像钢铁侠其实第一部才最带感，后面慢慢那种机械科技感不在了。还有一个光是打打杀杀，这个毕竟是辅助的，打篮球要全是暴扣，那还有什么意思，故事铺垫叙事才是重点，最后打斗场面才显得爽。最后是故事不合理，魔女1女主那种家庭感情却又智商无敌百变形象才叫魔女，这一集就是女主看着像个呆子。反正没有延续上一部确实挺失望的。
麻烦说中文的时候还是配个音吧，听的我难受……
续集必败呀，尽管没看过1，仅靠血腥暴力动作场面撑着，顺便吐槽一下中文，就不能配个音嘛。
看完《魔女2》你会想再看一遍《魔女1》压压惊的，就说这么多，你品！你细品 ！QJ
血浆爽片，总体观感还算可以，但是剧情和第一部相差不大，一样的追杀，一样的复仇，没什么新意。
就是说，整个就是杀疯了（能不能给开个灯吧，啥都看不清
两部连着看，感觉还好，感觉是同一个剧情的两种不同发展。但如果是等了4年的，这就纯粹是诈骗了。剧情越来越夸张，第二部遍地SSR。看完最喜欢女佣兵队长。
主角那个样子，为了后面的打戏而生吗？除了战斗力高一点，哪会可了，后面被直接晕倒带走，如果说一代入了这种世界格局，那么二就没有任何发展性剧情推动也没有太大。打戏很精彩，没了。还有真不行，你找配音呀，别再念中文了，太别脚了，我都抠出三室一厅了。
新女主能力太强了，有点过分了。期待新老女主在第三部相遇。
另，中文的部分发音虽然不好，甚至有不少长句都含糊其辞地过去了，但用词非常接地气，
剧情真的拉胯，金玉在前，第一部金多美演得太好了，那种巨大的反差感，让人觉得很带感，而且金多美饰演的具子允这个角色，虽然是魔女，但却让人感觉有血有肉，有灵有情，可是这个女主真的感觉演的没什么灵魂与感情，让人完全喜欢不起来。
打戏无爽感 剧情量少 感觉还不够电视剧的一集 几乎所有人设都麻麻 喜欢佣兵队
如果说第一部还有些逻辑可言，那第二部就连智商也不剩了。
太差了，尤其是再和第一部对比来说，简直一个优点都说不出来。在我看来，最大的问题有2个：第一，剧情的复刻。本片副标题是the other one，然后编剧就把第一部的剧情重新来一遍？有病吧；第二，超级冗长的剪辑。大量无用的重复镜头，包括表现人物性格、人物能力、人物关系等，大量无用的对话。一般来说，一部长达接近130分钟的续集电影，会大量补充设定，丰富世界观，加强前作角色塑造和转型，角色和组织关系等等各方面的信息，这里全是无用的镜头，这情节感觉也就是正常90分钟的影片长度。其他的细节虽然可以吐槽但是其实相比都不是问题了，简单说2点：第一，为了扩大影片世界观，设计了4个来自上海分部的成员，结果这四个角色的配音全是韩国人，什么东西。第二，本片的战力有些崩坏了，主角目测太强了，吊打前作。
打斗场面不错，拳拳到肉，看得我肉痛。不过，特效和剧情有点不行。
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