被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面加那么多铺垫干嘛，而且结局能不能不要那么好猜。还有，背景真的好假。
把破案片改成又臭又长的肥皂言情剧，还真有创意，糟蹋经典的创意。一星只给画面。2
---剧透线----
没读过原著、没看过老版电影、极端迷恋埃及的前提下，仍然觉得这片差，真的是绝对意义上的差。结构莫名其妙，摄影莫名其妙，剧本也莫名其妙，明显是制作出了问题。后来读了些原著，发现琳内特的角色魅力在片子里完全消失了，盖朵也非常不适合这个角色。这片完整在国内上映，倒是LGBT的一次小胜利。（IMAX）
总之是看一遍不会想再看一遍的版本，不如以前的版本。
看完了，因为之前的东方快车挺不好看，这个看之前也有好多人打了预防针，但我总觉得有阿婆的原著支撑，魔改也不会特别特别的差，果然还可以，至少觉得比东方快车好看一些。埃及风光迷人，等疫情消停了必须去一次，这个尼罗河邮轮也想搭乘。
不理解导演考虑过时代背景吗？同性恋可以公开？还是菠萝公开！当然他在演菠萝吗？不是！他在演他自己。所以他可以删掉上校，继续他自己的特写和动作戏，等等，他是自恋狂吗！是的！看完后，会很难受，让我难受的作品，甚至是愤慨，为什么要给2星！所以1星，够了！
……开场以为进错厅/放错片儿（传说中的狙击手/长津湖？），直到特效啃泥出现——亨利五世在一战？进入正片儿逐渐明白是亲妈不认的程度，太阳/月亮呢？？？本来出于情谊想3星，但是剃胡子不答应！维兰德阿尔茨海默了你也不能削菠萝啊……
改了一下原著剧本，啰里八嗦的演了一遍。然后侦探出出马，轻轻松松就给你从嘴里讲了一遍。少了什么，哦，推理过程，不过，胡凯尔斯。
看了很多遍原版，也看过这个演员主演的东方快车谋杀案，我不知道谁给我的信心让我去电影院看这部的，被骗钱
在神庙大家打情骂俏那段我特别想说一句全场唯一清醒的Louies一样的台词：有点基本的尊重好吗……打架那段为什么感觉大家智商集体下线了的样子，果然我还是不喜欢侦探题材
前面一个小时铺垫太冗长了，后面一个小时也不紧凑，凶杀案开始就知道凶手可能会是谁，一颗星给盖尔加朵
导演力太差了，太差了……是怎么能把这样剧本拍得臭长的，刑侦部分语焉不详，爱情部分脚趾抓地，埃及景的大柔光太廉价，合成景毫无大银幕舒适度。一次完全没必要的重拍……@MK2OdéonStGermain
3星 整体节奏很拖沓 差不多电影进程一半了才有第一桩凶案 然而破案过程却如此简单 嫌疑人没怎么挣扎就认罪自裁
反转挺有意思，一切都展示给观众了，但是需要一点儿化学或者美术知识才能注意到。遗憾之处在于请了盖尔加朵，但是既没有展示她的力量感，妆容也没有展示她的美。另外感觉前中期有很多环节不完整，是因为时长缘故被删减了吗？
虽然是老故事，但看女主很能打，还是去兴隆湖看了
没看过原著和老版电影所以故事还是有可看性的。铺垫那么长是故意让猜出真凶的吧，推理都没有只管陈述犯案过程，我也不知道主角是什么时候知道那么清楚的。另外，开头那几分到底跟正片有什么关系。
很经典的剧本而且百拍不厌。就是不能跟老版相提并论。波罗的演员每次都要自导自演那口法语式英文听的好别扭。惊艳的还是linnett果然不是谁都能当神奇女侠的。jackie再也不神经质了反而无时不卖弄。simon就是无存在感的透明额。
拍得很好，下次不要拍了。谁要看老男人抛却心魔追寻第二春啊？
虽然将原著里的二次行凶分成了三次，导致波洛的后续行为产生了诸多不合理的bug，但对于初次观看这个故事的观众，不细想的情况下也不会影响观感。其次就是最后的推理过程实在过于仓促，节奏的把控算不上高明。
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