省钱达人导演。高产太多。虽然看起来有点省美疲劳了。但不得不承认，这就是疫情下，无投资的环境下，保持创作能力的最优办法呀。羡慕，敬佩。单纯献给拍摄与制作。至于影片内容本身，不是太感冒了，毕竟这内容表现中老年知识分子的困境，或者一种职业生活的状态。不太能够引起私人的共鸣。对白依然很多，翻译过来，理解也较为吃力。不知道为什么在柏林能拿到银熊奖。疫情下，世界电影作者的创作力，还是很疲乏和苍白了吧。
情境的建构vs真实的爱，洪导的理念还挺贴我心的
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2020年2月24号，疫情最严重的时候，我曾客观地写下：
其实应该属于四星在看完后劲中还是打了5⭐ 现在所谓的"后"疫情时代相比"前"疫情时代有了更多的进步吗？有了更多的人文关怀吗？这，会是我们的未来吗？我以为会逃走，可能这就是现实吧do-gooder真的就是do-gooder 上行下效 服从命令听指挥8.2/10
Never is, It's always someone else
酒桌那场，像在参加真实的含中年男人量过高的聚会，令人疲惫。
咆哮后辈店长，抽烟的姐姐作家，buy book，buy local. 低眉顺目的店员。三人一起手语。
《引见》的延续，人物关系是几何的变化，最稳定以及最拿手的还是三角形。虽然金敏喜仍是主要角色，但是只是客观的承载容器，“去金敏喜”可能真是一种洪电影的未来趋势。
在自我指涉中，“真实”被呼唤了出来，身体先于思维有了反应，谁也无法解释为什么看到最后我一个爆哭。
等疫情结束，差不多就是夏天了。
现在才来看这样一部电影，不免又觉得有点五味杂陈。它多少点醒了我，抗疫这件事熬了这么久，即使偶尔能散发出正能量，但对于所有人来说，早已变成了一个太过沉重的话题，落脚到每一个个体之上，都是绝望、失望、无助，以及该如何互相帮助来反抗这些情绪的故事，一点小事人家就能思考这么久，这又怎么能不让人汗颜呢。
他的电影倒是让我意识到对日常生活的专注力不够。其实平淡的生活 每一个当下都可以活得很诗意。
曾看到有人说当电影的创作太偏向文学性不如直接阅读文字，而我认为影像还是有不可否认的自身特性而且这也未尝不是一种电影的出路。总是享受这种电影带给我的感觉。
Jodie演得颇自然真实。当你又老又病，就是逐渐被社会淘汰的时候，无论你过去有什么丰功伟绩或只是平凡人一个。社会反映的往往就是最现实的，何况大家要面对的是非一般病毒……尽量自救好过等援助。
有故事的人，人人都可以拍电影，当导演。让我们一起在电影中散步聊天，相亲相爱。
不知道咋打分，完全不明白想表达什么，感觉是一部我也能拍的电影，低成本、不需要调色、没剧情只需要安排好人物台词、全片几乎全是架机定位，不知道，是我水平太低，还是说有一种可能，本片只是导演完全私人的表达，小说家=导演，借小说家之口表达一些自己的想法，可这样想会不会太简单，但我真的没法看出这平淡如水的电影中包含着什么内涵，虽然说电影不一定要有什么内涵，可总要有个主题吧，不明白
一种异质感从头到尾作为一个模糊小说家立场的存在贯穿在电影中，背景的过曝，窗外第三人的凝视。小说家的焦点落在对演员的审视上，借由导演镜头的不断拉近，演员从画面的右边出现又快速消失在左边。直到小说家最后将视角交还给金敏喜，并退出了这个构建的审视，整个影像才展现出异常完满的和谐。啊，内心被情绪填满的感觉真是让人幸福。
对洪常秀没什么感觉，但是金敏喜姐姐好美呀，能感受到导演对她的全部偏爱，可以说这部电影就是洪常秀给她的情书。虽然镜头大部分时间都追随着小说家，然而我们都知道真正的主角是谁，一遍一遍的“你真漂亮”，毫不吝啬的称赞和维护。很喜欢他们几个人一起聚在桌子上喝酒谈天，过往纠缠和新生情感不分彼此地连在一起。电影大部分时间都是固定镜头，单调安静地令人着迷，但是金敏喜给洪常秀注入了一丝生机，就像戈达尔镜头下的安娜卡里娜，最后金敏喜姐姐扎着凌乱的头发拿着花笑得开心的样子，轻轻一声“我爱你”，黑白变为彩色。
看的第一部洪常秀的片子……只能说，沉沦在金敏喜的侧颜里！
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