关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
国漫不敢说全看过,95%看过了,这剧简直天花板,武打动作,配乐,台词,人物世界观设计,画风,故事情节推进,看得我头皮发麻,兄弟们同感顶起来。还有个疑问,这么燃的动漫,为什么评分这么低,看的人那么少,真的很奇怪。
打戏流畅,文戏有思考。
我与众看客不同,抛开其他来说,我更认同“灭霸”的态度,清理了这些江湖中人,天下太平,只是这灭霸连个像样的帮手都没有,就太出格了。
要是能改掉打架时瞎逼逼的坏毛病,评分会更高。这片子真的偏科的让人心疼,还好电影从来不讲究木桶效应,将动作设计做到极致,照样有人买单。
没什么意思。就一个女孩离开熟悉的环境带来的不适。
“我没有错,只是败了。”
好好的一部电影,朴素简单,情感到位,评论却阴阳怪气的…
罗通不仅拳打的好,跑路速度也是一流。
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
不懂沟通也不善表达,每个人都只想到自己想要的东西,不谅解对方,拍出来我只看到表面没更加多的东西出来,很典型的华人家庭,打着为你好的名义...
疫情大环境下家庭生活的重新解读,母女两代人思想、认知的碰撞与融合,男性地位被刻意弱化。
逆向版《姐姐》,不仅描述了一个矛盾重重的家庭,还带出了当时的时代背景。更想看加长版的《姐姐》
可以算第一季《枕刀歌》的剧场版。让人眼前一亮的武侠动画电影。剧情比较简单,就是个少帮主复仇的故事。动画制作的技术水平挺高,角色设计和服装、武器设计漂亮,背景、细节比较细腻,不太喜欢女主的面部设计,色彩设计似乎也有提高空间。最惊艳的是动作设计非常干脆漂亮、流畅精彩,看得人酣畅淋漓,而且武戏时长很长。反派的配音有点九十年代港台剧配音感。反派的做事动机有点无法逻辑自洽,让人无法信服。
很真实也很真诚,感觉导演心思很细腻很敏感,出来一看果然是女性导演。观影过程中小哭了几次。
整体看下来会有些松散,视角上的变动导致代入感不如《蜂鸟》,在母女角色关系的表现上不如《瀑布》。一些其他角色,诸如妹妹的戏份上,应该删去一点(例如妹妹在隔壁家的喂鸟情节),将焦点更集中在姐姐身上会好一些
西门一死,喽啰倒戈,簇拥新主,最后一幕定格在罗通脸上的茫然和无免戟的鲜血,就真的很有意思。本子有很多地方确实需要再三打磨,但绝不认同写的没脑子拉胯。
优点还是那些优点,缺点还是那些缺点,但就维持水平这一点从番剧上升到电影我就得扣一星,电影没有那么简单的
如果只聚焦在这个小范围拍的话,那给人的感觉多半是:美国女孩,也被规训。杜笃之先生一年接几个片子的活啊。
《枕刀歌之尘世行》是一部挺不错的武侠国漫。虽然没看过番,但我仍然被燃到了。画风有点奇怪,看似2D又看似3D,不如还直接做好2D好了。配音比较多,也可以,但是有了叶清老师的加入,感觉一个TVB角色忽然穿到这样的动画,有点不搭噶。不过一部新人动画,有这样的完成度已经很不错了,而且动作设计也是可圈可点的。也可以看出来导演是一个热衷于武侠江湖且有研究的人。总体,还是不错的!
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