都是些很常见的关于家庭处境,矛盾等,往真实里拍,重现旧年代的产物,整体没啥缺点。★★★☆/7.3
女儿想去美国快乐,老公想去大陆挣钱,我身体残破,精神压抑,我怎么办,我保留着家的温存和理想,有人要,我就给他。
抛去永远上不了网的拨号电脑,还有过时的翻盖手机,其他的一切与这两年别无二致。口罩、肺炎、隔离,太多的类似,所谓的美国梦也一直存在着。而孩子所期待的都不是那个叫jess的朋友,只是那匹白色的能够自由奔跑的马。越被叫美国人,越想逃离,然后就越对母亲抱有敌意。母亲是害怕,女儿是怨恨,而爸爸则是从不知所措到渐渐融入这个家。美国女孩,其实也不过只是女孩罢了。
挺同意波米那句话:当电影的剧情远远落后于现实世界且没有更深层次的表达时,那它就不是合格的。导演消费了太多现实基础,诚然细节设计和表演高于其他同题材作品,但也仅此而已
这整个不是狼之噩梦,是我的噩梦🚬
还有为什么gay骆驼小时候是个光头。
沒看過原著,但是,無論是誰,都會有錯,這點沒說錯,最後,改正或接受懲罰就好。最近的很多事都一再刷新著認知,呵呵。
挺奇观的,猎魔人和女巫之间的恩恩怨怨,魔法和血肉齐飞,很精彩!
维瑟米尔也太可以了吧以及为啥杰洛特小时候是个光头啊喂!
文化冲突与代际冲突的深处,其实还是控制与逃避,就像剪不断理还乱的结,牢牢地捆着亲子关系,《美国女孩》细腻之处在于,将家庭里的那些没来由的拧巴悄然地传递给了观众,大多数华人家庭里的人,谁没体验过那种无名的怨气呢!
杰威尔插曲最大赢家,亲子关系上的相爱相杀很写实,一些很温情的时刻就尽在不言中。
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
Netflix的动画电影我觉得都蛮拉胯的,不是我喜欢的类型
身体发肤,受之父母——从美国回到中国大陆,这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术。这是一部少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同的作品。影片聚焦的是《美国女孩》回归「原生」家庭之后的事:如何在中文语境下学习,如何与渐渐疏远的父亲重建亲密关系,以及如何与「死/神」布施下的厄运博弈。不幸收到「死亡」威胁的上一辈人显得无辜又无奈,用「全家本来就是应该在一起的啊」这种话安慰下一代。既然「死后」世界不可知,不可测,与其「求神拜佛」给全家人灌输迷魂汤——让全家沉浸在一种「消极」抵抗的氛围里,不如相信科学,相信客观事实和规律——按「大哥」周秉义「识大体、顾大局」的政策行事:生如果不伴随着死,就无所谓生。哲学的本质是让你走出大脑中的认知世界,去发现外面真实世界的本来面目,帮你做出正确的选择和判断。
无论搬家还是疾病,对于家庭来说,拥有一样已经让人焦头烂额,所有的矛盾爆发点也原子于此,但亲人之间说出多么痛恨的话,相比之下内心可能只是多爱你。恨与爱本就是一体两面,导演能够抓住亲人和家庭之间这种变故与情绪上的改变,体会亲情的逆境和温暖,让人感动。
自行车,香蕉船,梳妆台,家长会,墙壁掉灰,屋顶鸟笼,排名羞辱红肿掌心,离家看马套不上绳,阳台楼梯适合哭泣,枕膝掏耳何处为家……男女老少,生活皆苦
做为杰洛特的老师,必须将他的得意人生讲一篇,因为第二季中已经弱成一个小老头了。并讲述了凯尔·莫罕的一次毁灭的过程
比預期好看很多,同樣是家庭衝突,處理的比某兩字片簡單有力/劇情鏡頭台詞都很舒服自然,兩位女主角不慍不火的表演我很喜歡/另外也很喜歡年代感的呈現,MSN、部落格、5566護貝卡,蔡依林周杰倫的歌、體罰、排擠、保守的校園風氣,生活在那個年代尾巴的我也有些許共鳴
文化、教育、成长、家庭,从共鸣到共情,由表及里的感染。
很真实细腻的一部小家庭影片,中途数度想要落泪。芳仪和马的那场戏实在是点睛之笔。留白很多,看完回首又会觉得什么都讲明白了。这就是生动地描绘了一个普通平凡,但每个人都能共情到的小家庭。
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