视频
资讯
没有最后的部分真的就太平庸了。虽然毫无导演技巧,但贵在感情的真挚。真情实感的力量是无比动人的。
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
可能很多人眼里妈妈都是中年妇女的样子,但别忘了,她也曾是花季少女~
但电影外的一点:贾玲,让很多人都知道了她母亲叫做李焕英
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
笑料是尚可费,感情是真挚的,价值是陈腐的。希望有天母亲不必伟大,儿女也不必长进,也能放过彼此,问心无愧地得到对方的祝福与爱。
7.7分,看完后问一同观影的妈妈这个电影和《送你一朵小红花》哪个好?她说各有千秋。其实这是有道理的,就以这部电影前半段而言,真的很缺乏电影感,难怪让那么多影评人诟病。但比起《送你一朵小红花》那模棱两可的结局而言,无疑是《你好,李焕英》的反转胜了。有一个好反转的电影,在豆瓣上评分往往不会太低。
就算是哭也密集的在最后20分钟~
(说的不是贾玲,贾玲很会选点)
全程出戏,被「让自己年轻时的母亲嫁大款」
从《回到未来》到《土拨鼠日》?如果真有这意思的话,那就相当meta了,用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
真挚的情感是没办法表演出来的。贾玲是在掏心掏肺的展示,演不出来这个效果的。反转设计很巧妙,沈腾乔杉是点睛之笔。
女儿穿越找妈妈的设定今年在电视剧《我才不要和你做朋友呢》已经出现,而电影结局的双穿越使情感升华提高了层次。相比于以前的父子穿越,近几年母女题材影视剧的兴起反映社会女性权利意识的觉醒。
全程出戏,被「让自己年轻时的母亲嫁大款」
父母子女一场,感情是有方向的,长辈的势能总比晚辈高,感情就从长辈流向晚辈。所有人在任何时代都莫过于此,正因为大家都经历过类似的遗憾,所以才能在电影里得到慰藉,并哭了出来吧。
穿越不是意外,而是与千万次的祈祷撞个满怀;离别不是空白,只是换另一种方式回到未来。无法执手那一段红毯,就任你安排疯狂的青春。难以出席这一场演出,就陪你谢幕荒诞的舞台。幸福不是更好的选择,而是自愿的奔赴;喜剧不是繁杂的堆砌,而是真诚的书写。
《你好,李焕英》满满的都是贾玲个人的生命体验和人生感悟,特别的朴素真实,它的情感力量大于故事,贾玲的人格魅力也大于故事,这是电影最大的优点,也是电影问题的根源,它造成了电影的叙事太零碎,节奏慢频率还低,出场人物太多,主角不聚焦,甚至可以说是没有真男主,本质上还是个“段子电影”。
电影一个半小时前:强行煽情,僵硬的笑点,贺岁档的阵容与宣传,剧情却属实一般;电影最后,很大的一个亮点:原来李焕英也是穿越过来的。总体只能说还行三星
焕英阿姨啊,你女儿小玲现在可有出息了,你在天上看到了吗?
快7 8年没在电影院哭过了,这次确实没绷住。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved