经过长时间的休整,治疗眼伤的濑文焚流(加濑亮 饰)终于随着当麻(户田惠梨香 饰)重返阔别已久的未详,只是此时来自公安部公安五课的市柳(でんでん 饰)和吉川(北村一辉 饰)握得实权,令濑文等人颇为气闷。与此同时,在市井算命的觉被一掌握瞬间移动能力的黑衣男子射杀,同时遇害的还有觉的保镖以及几名无辜市民。父母双双遇害而作为幸存者并且目击了黑衣人真实容颜的少女久远望(谷村美月 饰)便成为对方追杀的目标。为了保护小望,未详同仁通力合作,并持续追索黑衣人的真面目以及其背后的阴谋。在此期间,当麻也展示了其不为人知的SPEC。一场斗智斗勇的战斗拉开了序幕……
共军接到军令,需48小时内炸毁白匪弹药库,由一人开始,随剧情推进,人数逐渐增加,又最终牺牲减少,归于一人,杂乱的方言处理十分还原历史
是一个好的突破和尝试,刚开始总是比较艰难和难以实现的,相信导演自己也还有很多遗憾吧,但是可以慢慢来嘛,这是个开始……(受不了点映结束之后观众发言的空话套话,搞得我好想逃离😅)
演的啥呀,如果不是因为一直在跟朋友聊天吐槽,可能早就睡着了。用剧里台词来说就是,太暗,看勿灵清。
人物形象感觉并不是非常立体吧……冗长的镜头和重复的枪战占据了大量时间,从诗意角度来说,1917带来的战争美学更为深刻。有点类似于摔炮和大型烟花的区别。疲劳的观影体验,没有带来深刻的情感共鸣。已经诗意ptsd了…
真实!残酷!如果不是黑白可能都残酷的看不下去。都是自己人打自己人,哎
我建议这部片子叫“雾中烽景”/美院的中国风探索是这几个方面:色彩、摄影的视觉节奏(云、松等);整个片子的剧本是没有人物的,只有几个壳子——重在传递一种情绪和气氛,从这一点来说这部片子是艺术片;但整个镜头的设计都是类型片的传统,尤其是运动长镜头设计的非常的乏味和单调(几乎全是跟镜头,而且跟之外还要用zoom-in/out 实在是很膈应。把主旋律片当成艺术片来拍,怎么让观众共情呢?整个片子传递的都是压抑和悲伤(色彩、表演、音响)/不过换个角度看,在这个敏感的时代和题材上,做出创新,已然不易,而且风格也比较统一,虽然表演很磕碜,但也是值得鼓励和支持罢!
战争可不就是这样,在一片漆黑中突然的枪响,突然的死亡
当然不够好,但不可否认的是主旋律电影在艺术上更进了一部。至少对标的不在是《独臂刀王》这种,而是《风吹麦浪》与《1917》了。
看了其他评论才想起来,影片最开始有一些蛇的意象的刻画;中间有飞蛾的意象。反正,蛇的出现是挺败笔的。
看到了胡金铨的影子,看到了黑泽明的影子。脱去主旋律的外衣,本质上就是一个武侠片。
只见其美,并无诗性。这种美感是摄影带来的,雾色在光影中间穿梭,确实很漂亮。但好像只是为了去拍一个好看的镜头,并不服务于剧情,人物。导致剧情松散,人物单薄,没有令人动容的地方,这些都是与摄影脱轨的
非要这样装逼拍电影吗(裂开)......
但与电影主流文化看上去有些许“另类”
当然整部电影的镜头都很美,不同人物所代表的不同类型的革命战士,以及最后的血雨,再考虑到这是一部命题电影。真的很不错。
比较喜欢里面几幕心理惊悚的恐怖镜头,大概是想表达战争中士兵的ptsd吧
小成本文艺团体营造水墨战役 读不懂一脚天上一脚地下的方言与画风 主创团队也解释不清何来云霄 几处定格镜头还是能彰显美院风格 单独抠图当素材可以 作为电影感受只能说如坐针毡 如鲠在喉GG
放在主旋律战争片里算是有风格,但风格实在压过故事太多,反而让人对故事没什么印象只记得风格。
然后想想节奏也有相通之处
3.5 对诗性空间的探索蜻蜓点水,看完像是瞥见了一张薄薄的无字宣纸。
看到有人在认真拍电影,还是感动,不太愿意苛责。
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