简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
克制 隐忍
演员，摄影，故事完美。停在胜利的晚宴上足以，根本不需要过多的描述后面的内容。
想看商业片找找乐子的别看，这是典型的欧洲文艺片。故事其实蛮有趣，但我实在是受不了全程镜头面部直怼，而且是边怼边晃，几乎所有角色全都是近镜大特写，我晕。
“她”是在磨难里苟且的老女巫开发的artificial intelligence，她逐渐萌发出符号智能和亚符号智能；她的神经网络在联结了社群后深度学习了大数据……她在拉马克式的象形模仿中不断变身。直到，直到一串由Y染色的代码射入她，随后，在她怀里诞下了新生，这时涌现了魏斯曼式的启发会意，所谓的“奇点”时刻就此诞生。
22_075。打倒一切借恐怖片名义拍的文艺片！好的虽然可能可以讲出“因为爱使她改变，因为有爱而使她有生命，因为有爱而让她感受这个世界”之如此类的感想，但我真的只是想看部恐怖片而已啊！
出乎意料地好看……男一男二好配，好想看后续，这个悬念式结尾啊啊啊
唯美的画面和肠子，在男权社会中寻找爱与被爱，故事内核是对女性主义的探讨。年度十佳占位。
同志题材也能拍出很不错的电影，悬疑气氛做的非常到位，故事也很有情节，都是历史的污点，只能说现在社会包容度高了，在那个年代真不知道怎么活～
色调压抑，节奏悲凉，一些爱而不得……做人不能什么都害怕，尤其不能害怕自由！
这男人想要的是女人眼里流出的液体。女巫刚变成人时晾晒衣服时把脸凑在衣服留下的水上，变成狗去窥探男人，进而变成男人。电影序幕比较长，过了很久才开始正题，有点耐心
视听语言大减分，配乐时不时都在烘托一种诡异和惊悚的气氛，前半段去掉那个一直重复的bgm应该会好很多。PPT式结尾也好仓促，不过故事再讲下去时长又太长，折中之道了。来自波兰笔友的推荐
好高级，诗意，浪漫，连对白也充满着意义，动物、女人、男人、女孩，生命在流淌，女巫的血液里充满着屈辱和对抗。因为不同生命体的存在，让所有空镜有机统一于生命体验的母题内。演员选的好，灵动。四星
体验过男人和女人的区别还醒不过来？变女巫还要男人和爱情，真的没救了😅
我要哭了，嗑死我了，这个设定，也让我私心代一些au......俩人都好帅，而且robert属于那种越看越帅的🥺arek狗狗眼谁能拒绝！俩人之间张力十足，同框的每个地方都好美，还有那句“我会找到你的”......但是感觉电影本身还是有些提升空间的，感觉有点浪费两人的张力和这个题材了，只focus在风信子行动上不好吗，再扯一堆其他的案件就有点杂
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合，有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现，结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定（若说是由于“狼女”童年而失去语言能力，亦不合逻辑，这同她略带诗意的内心独白是割裂的）与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象；也别“碰瓷”马力克了，马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的，而本片则既缺乏超验神性，又几无个体反叛性。（6.5/10）
太慢了！本来是个被女巫收养的故事，对人世间充满好奇心的故事，取材不错啊，摄影很好呀。但往胸口装谁的内脏就变成谁的样子的设定，太扯了。难道是为了逻辑，说得过去，并且绕开科学解释的硬伤吗？
年度最佳预定。小女巫一路诗化呢喃，马力克式镜头语言和配乐结合得恰到好处，温柔又残酷。主角的不语和残暴直给的故事设定不由想到金基德。西方版《画皮》进阶版，不仅幻化人形，男女老少、猪狗狼鹰，“我”变成世间万物，维度广度探索的更大了。这部电影最难能可贵的，是虽以父（男）权、女性主义为主引，但已然超越，甚至超越了爱，而归于对被怆害的命运的态度。老女巫被小女巫杀死前流着泪的一问：“为什么你可以轻易做到？”万物自有其含义，这世界令人刺痛、让人恶心，然而“我”曾在草地上尽情玩耍，与“同类”嬉笑欢闹，沐浴阳光下，同河流、同不同的河流、同内心的河流流淌在一起，“我”不愿让它再干涸。为什么“我”就可以做到？“然而…然而…”也许是因为虽随命运指引，还是“选择”去化身万物，更因为“幸运”，终成为自己，而非其他万物。
不同视角下的不同人生，安排婚姻与自由选择也最终导致不同的结局。剥离'恐怖'的外壳，本质还是女性的成长与抗争史。
网飞制作，这个题材如果就那么单单说极权政治对同志的压迫就太枯燥了，加上这么一个直变弯的同志爱情故事要好很多，但又会觉得不真实，偏偏是警察局长的儿子被掰弯了。。。
很久没看到这么满意的一部同性片啦，相比现代背景下充满校园、青春、高颜值的甜甜耽美恋爱，我还是更偏爱以人物传记或某段历史、社会背景下的故事为原型的同性电影，或许在更为压抑、沉重的情境下，对他们感情中的真挚、痛苦、纠结也更感同身受吧。想到了本尼的《模仿游戏》，虽然讲述感情的部分不多，但也是表现出了一个迫害同性恋者的社会带给他们的伤害有多大。影片最后虽是开放式结局，但我觉得在当时的社会背景下多半是BE了，唉......
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