他们一家来自农村山区，丈夫于福生纯朴善良，在这个城市的工地上做搬运工，为了家庭他不顾日晒雨淋，省吃俭用；妻子赵丽勤劳贤惠，每天早出晚归、任劳任怨；夫妻俩把希望全都寄托在儿子于磊和女儿于晶身上，安排他们读城里的先进学校，他俩都有一个共同的希望，那就是希望儿女好好学习，将来能出人头地。虽然家境清苦，但儿子的懂事，女儿的可爱，一家人的相互关爱，即便再苦再累，夫妻俩也无怨无悔。
初到学校，性格内向、不善言语的于磊不适应城里的环境，看到同学们对生活的无忧无虑心存自卑，始终不能和大家融和在一起，善良的班主任方老师一边开导于磊，一边要同学们更要帮助于磊。一次误会妹妹于晶弄坏了同学刘嘉男的玩具汽车，刘嘉男要于磊赔偿，于磊不知道怎么处理，拉着妹妹逃走，于磊和刘嘉男产生矛盾，幸好在班主任方老师的教育下，刘嘉男和于磊言归于好。
黄立比于磊高一个班，他一直渴望家庭的温暖，可父母常年在外做生意，很少有时间和他们相处，每次回来给他大量的零花钱就匆匆离去，黄立对父母产生逆反心里，甚至讨厌他们，在学校里他性格倔强孤僻，同学们都不愿和他相处，他爱好跑步，用跑步来发泄内心的压抑，于是经常找学校里的快跑能手比赛，大多数同学都不是他的对手。一次向刘嘉男和班级同学挑战，于磊挺身而出跑赢黄立，同学们非常开心，连刘嘉男都赞扬于磊，得到了同学们的认可，于磊感到很开心和刘嘉男等成为好朋友，黄立也对于磊刮目相看，主动要和于磊交朋友，于磊对黄立避而远之。
于磊越是回避黄立，黄立就越接近于磊，最终于磊被黄立的诚意打动和他成为无话不谈的好朋友，和于磊的交往中，黄立的心境慢慢开朗。黄立来到于磊家，受到于福生和赵丽的热情招待，黄立感受到家庭的温暖，他很羡慕于磊有个幸福的家庭。
刘嘉男邀请于磊和一班同学参加自己的生日，于磊和同学们玩的很开心，于磊的邻居、同班同学陈俊明悄悄拿走刘嘉男妈妈的钱包。第二天，赵丽骑三轮车不小心刮到了刘嘉男妈妈的汽车，刘妈妈生气痛骂赵丽，并要赵丽赔偿，昂贵的修车费用使得于磊一家陷入困境，于磊开始讨厌刘嘉男，在学校里对他不予理睬，刘嘉男感到莫名其妙，找于磊理论，被于磊推到，一不小心撞到墙角，额头撞破。
刘嘉男妈妈带着刘嘉男来于福生家理论，并且在于福生家的院子里发现自己的钱包，遂断定是于磊偷的，于福生夫妇十分委屈。于磊回家受到于福生严厉斥责，一家人度过了一个伤心的晚上。于磊感到父母为自己付出的太多，自己不想成为家里的负担，决定离家去外面找一份工作减轻父母的重担。
于磊的出走使于福生和赵丽悲痛不已，他们到处打听于磊的下落，陈俊明感到内疚承认了钱包是他偷的，刘嘉男妈妈也惭愧不已，本来就胃病严重的于福生在寻找于磊的过程中忘记了吃药和吃饭，最终晕倒住院。一个偶然的巧合黄立遇到找不到工作的于磊并且告诉他于福生住院的事情，于磊跑到医院，紧紧地搂住于福生伤心痛哭------
此情此景，黄立觉得自己身在福中不知福，于是给爸爸妈妈拨通电话------
风雨过后，于磊重新回到班级，老师和同学们鼓掌欢迎，经过这些波折的考验，于磊变得更加坚强、懂事，他决心好好学习以优异的成绩来报答父母。
舞蹈场面的调度超级棒，满满的青春荷尔蒙迸发感，但是没有舞蹈的部分（尤其是最后一段）显得十分乏味，舞台剧痕迹掩盖了电影蒙太奇的光芒，男女主的演技甚至比不上几个配角。抢枪那段舞蹈让我想起了“你们不要再打了啦”～
刚看前半小时就觉得“崩了”，结果只想给两星+给服装和舞蹈。不止完全没赶上1964年的经典版，还改的完全没特色，斯皮尔伯格导演能崩成这样也是没想到啊。
男女主完全没有化学反应导致罗密欧与朱丽叶线整个没有触动到我 不过作为一个十级歌舞片爱好者 不得不说简直是视听盛宴 有生之年能看到这么完美的一个歌舞片真的没理由不给五星 斯皮尔伯格yyds 光影运用和运镜太牛了 p.s. Riff比男主更像男主 Anita比女主更像女主
6分。老版当年我感觉就很一般，但勉强可以用时代感来搪塞，但过了60年竟然还来这套，这也太过了点。这种设计，就该和《蝴蝶夫人》，《西贡小姐》之类一起被扫进历史的故纸堆。两个主角完全没有存在感，远不如哥哥和嫂子更有魅力。喷气机帮那边更是没什么人物能给人留下印象。也就服化道比当年强大，老斯的调度能力的确没得说。《America》确实好听，如今的美国梦。。。咋说呢。。。。吸引力大大不如从前了呢~~~
声明：未看过音乐剧和老版电影。在这个前提下，发现这个爱情故事竟然是美版“罗密欧和朱丽叶”其实还有点小惊喜？最出彩的人物无疑是Anita，最后结局其实有些失望，毕竟罗朱双双殉情的观念已经那么深入人心。本片最大的意义在于给国内的影视和舞台编剧们看看什么叫做成功的本土化，而不是像某些音乐剧连主角名字和背景地点都不改一改（可能是买版权时的谈的要求，但是照搬并不能称为本土化）。
拍的非常好！画面美轮美奂，表演感人至深。估计会去看这部的人，80%都看过旧版，所以它能拍好真的是靠导演的实力。查了一下1961年旧版也是拿了奥斯卡最佳女配，新版已经拿了金球奖最佳女配，可见女二Anita这个人物真是剧本最出彩，各种情绪冲突数她最多了，希望奥斯卡她也有提名
用导演过往作品作为评判标准的心理有失偏颇，其实没有那么不堪，但在视觉和叙述之间产生了一种割裂感。大部分人诟病它是因为其过时而理想化的剧情，不可否认的是视觉语言的炉火纯青。只能说适合放松自己无脑欣赏歌舞，不适合深究人物动机及行为。一旦接受了本片享受视听盛宴的设定，几场重头戏可谓目不暇接，人物和情节的张力也都大多拿捏得当，抛却男女主演技舞蹈歌喉外还是有许多可圈可点之处
再牛的导演也免不了要拍几部烂片。《罗密欧与朱丽叶》改成现代版之后剧情完全散架无法信服，单看歌舞画面挺不错，但真是被剧情拖了后腿！
除了全方位360°无死角的史皮堡对场景，演员的调度和他强大的控场能力之外全都是full shit。没看过原版，也想象的出原版多难拍，而这版因为男女主角特别是男主角演技差到一直跳戏，歌难听，演技差。一直很好奇国产剧出了个"只看ta"的功能，这一次全用在主角身上，除去主角们的狗血，情爱之外，就是一场对旧时代的拙劣致敬了。
再也不相信豆瓣评分了，真的很好看啊！！！
如果忽略这个老成的故事，整部电影最大缺陷就是男女主了，两人的感情在故事中本身就是一见钟情的设定，但被两人演绎的像是强扭的西瓜，看着很拧巴。
导演水平比前作是突飞猛进。但斯皮包对原作的种族议题理解实在是完全不在乎，以至于买椟还珠地拍成了土味《罗密欧与朱丽叶》
音乐非常一般。大概是我看过音乐剧里音乐最平的一部。看完完全记不住任何旋律。剧情而言，这样古典色彩的桥段放在现代框架背景下真的格格不入。好几次男女主深情对唱我都觉得好尴尬…主角也是完全不出彩。比较喜欢开头那一段边跳舞边搞破坏，既优雅又街头的感觉。
A. 虽然仍有硬伤（例如Ansel Elgort呆若木鸡的演技），但这真是在技术层面近乎完美地展现musical魔力的电影啊！无论剧作还是调度，都在为略显陈旧的原版注入蓬勃的活力，几场ensemble戏的处理繁复顺滑到让人惊叹。如何让编舞和镜头各自运动又彼此互动，为感染力做乘法而非加法，或许正是音乐剧电影化成功与否的关键，而请问还有什么，能比坐在IMAX厅看斯皮尔伯格炫技般的满分答卷更舒服的事呢？2021.12.12 Pathé Quai d'Ivry
为什么要拍这个版本啊？因为前几年音乐剧开始火爆了？斯皮尔伯格在末尾写的for dad？？？
我看得好乐呵，已经多久没在电影里看到这么多真正的，激动人心的，想让人跟着跳起来的舞蹈了，上一次也许还是魔力麦克（误？ 其实好的东西也都是上一版好的东西。场面调度摄影更好了，但那是应该的，都隔了五十年了。很容易理解斯皮尔伯格为什么会想再拍一版，西区故事里这些种族移民警察帮派暴力问题完全没有过时，但没有新的表达再拍也意义不大，而且我依然对罗朱爱情主线没兴趣。但真的好喜欢那些转起来时候会开花的舞裙啊，还有依然辣飞我的哥嫂，jets群舞时候的肌肉线条，以及我一个奇怪的癖好：喜欢在舞台化的歌舞场景里具有现实合理性的道具灯光音效。镜头推进霓虹灯音效里会出现电流声，结婚誓词那里有透过彩窗的光是因为在修道院博物馆，消防楼梯下男主站在水塘里所以有身后有漂亮的反射灯光（虽然全纽约也找不到一个那么清澈的污水塘）
将心驻足灵魂，以谦逊之态感受，积蓄力量跨越山海，一路探寻奔赴远方
好像什么都到位，但很奇怪，力不从心的感觉，故事就没能太有吸引力。
其实除了男主僵硬的演技以外（可能是导演觉得他的气质跟这部电影的调调比较搭），整部电影我还是蛮喜欢的，不管是场景调度还是摄影，配角们的塑造，还有那非常有质感的调色。希望斯皮尔伯格有生之年再多拍点电影。
啊好狗啊 要是罗密欧茱丽叶的结尾可能更好 舞台剧还是做舞台剧就好了 何必多此一举
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