喂! 浅草小子,一起加油啊!
也算半部歌舞片。
当谐星太不容易,被人笑还要逗人笑。想到火花、红鳉鱼,传统舞台表演在新媒体的冲击下摇摇欲坠,幸好这些年观众又渐渐多了起来,希望各种艺术类型都随着时代变化而不是消亡。
自恋的北野武又把自己的故事拍成了电影。他拍过很多自己做过的幼稚事,自己想象的角色扮演,骂过许多操蛋的社会现象,这次拍自己成名的艰辛路,看完了千百句话堵在喉咙说不出,只有含泪说一句八嘎呀路。
最后居酒屋里的表演,高跟鞋,出租车,葬礼。是真的被感动到了。
果然最真实的生活的情感才是最感人至深且印象深刻的PS:所以说,这里面的北野武不是真实的北野武自己演的?这也太像了吧!
剪片累了,奖励自己一部电影。北野武那一嗓子在片名出时我就给跪了,这就是情怀狗的软肋,但整体拍的还是太简单了,没有说煽情不好,依旧是近期传记片的毛病:依靠真人真事盖过影像表达,至少在时代还原上也要达到《横道世之介》的水平吧,实在看腻了华丽复古风。另外中岛步的脸越看越眼熟,原来不就是《梅艳芳》里的后藤夕辉,师傅的脸也让我一直出戏,因为太像陈汉典了!
所以这是北野武的传记片,大概也可叫作《我的黄金年代》、《浅草的吾师》。
缺点挺明显的(塑料布景 刻意面瘫 情感铺垫不够)哎但最后几场戏太作弊了,写着第一名的零花钱信封,一起在酒馆里默契地做回谐星,以及最后一杯酒一支烟一场美梦。师傅真好啊,无条件给了多少人一个庇护。长镜头拉回的,是梦开始的地方。
北野武把成就都归功于师父,更像是愧疚,他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴,不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见,聪明与尖锐并存,段子引人深思,话语精辟。师父成与败都是尊严,师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重,可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承,是最基本的影响人一生的最核心的东西,虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素,传记描述是充满感激和情义,片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生,而是把北野武作为他自己合理的一面放大,呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙,讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领,成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生,但却是浅草小子的一生。
“没人求你看,有得看是你的荣幸,给我乖乖闭嘴看下去”
影帝演得真好啊 最后那段如果北野武本人出演的话效果会更好
师徒在出租车前告别后的结尾实在工整过头 同为芸人 在导演能力上剧团一人也远不如北野武啊 而影帝的形象跟北野武实在差得太远 一度想当成火花那样的虚构人物来看 但却更加卡在抽离与不抽离之间 这个角色真的太难了 只是怎么会有那么多人信誓旦旦地觉得自己比制作方更了解北野武是什么时候开始脸部抽搐的呢…
从家庭中出走,与母亲的诀别,告别过去重生。北野武遇到了师傅深见,千里马遇伯乐,人间幸事!沉醉于学艺是最动人的时光,我们一生能有几回这样的生活,多半无憾了。勤勉的人,再加上灵光和天赋,那必然势不可挡。正如北野武自说,他这一辈子有那么多龌龊,荒唐,但喜欢他的人,无非是因为那种率性洒脱。我喜欢北野武,是从他的电影里看到一种生的悲凉,但是又能干净坦然面对死亡。纷乱的世界,总有值得的爱人,有一点乐趣可以玩耍,有蓝色的大海,有几个追求……
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
年度观影 No.505
那些为梦想奋力拼搏的日子,永远是最动人的。
失敗是失敗者的墓誌銘,成功是成功者的里程碑!
结尾好啊,北野武回到老地方,师傅和太太 搭档大家都在 还是喊着阿武 好像什么都没有变
浅草出来的小子,对70年代的还原感令人惊讶。影帝演的彼得武真的认真努力了,就是感觉最后还是在为煽情而煽情。
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