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评分:
9.0 推荐

分类: 其他电影 1990

导演: 林旭坚

剧情介绍

这部由林旭坚执导的公益微电影,关注中国弃婴问题。影片拍摄一个名叫秋的年轻女孩从河边往朋友家去的路上,向观众坦白发生在自己生活中的人和事。而她最大的秘密已经随着河水被冲走了。这部作品和英国导演Brian Percival在2001拍摄的短片《一个女孩的故事About a Girl》极为相似,都是一个年轻女孩面对摄影机镜头絮叨她的生活、她的父母和她的朋友,然后画面辅助性地R30;这部由林旭坚执导的公益微电影,关注中国弃婴问题。影片拍摄一个名叫秋的年轻女孩从河边往朋友家去的路上,向观众坦白发生在自己生活中的人和事。而她最大的秘密已经随着河水被冲走了。这部作品和英国导演Brian Percival在2001拍摄的短片《一个女孩的故事About a Girl》极为相似,都是一个年轻女孩面对摄影机镜头絮叨她的生活、她的父母和她的朋友,然后画面辅助性地展现与之相关的片段;都是一个女孩把装着婴儿的塑料袋扔进河里,然后摄影机从水下仰拍婴儿渐渐从塑料袋里露出来的镜头。在2002年《一个女孩的故事About a Girl》获得了英国电影学院奖的最佳短片奖。虽然说两部影片在内容上,比如说女孩的家庭和情感遭遇是有差别的。但是形式、拍摄手法、关键物件的相似程度之高不得不叫人有些失望。可能它们最大的不同是前者拍的是女孩去弃婴的路上,本片拍的是女孩弃婴完回程的路上。可就是这点不同让两部影片的震撼程度相差很多。再者,如果看过2002年那部短片,我们会发现里面的小女孩不管是从言语、神态,还是看问题的观点上是很成人化的,因为父母离异和不受母亲喜爱,所以她性格叛逆,也有主见。但就是这样一个女孩子,在把自己的孩子丢掉之前,还是会低头看着河水,皱着眉头,说“上帝在这种事情面前也不会睁开眼睛的。”然后决然转身离开。正是这个细节让我们窥见了女孩想去忽略掉的心灵创伤。但是,看了《只言片语》很多遍,并没有看到哪个细节表现了秋对自己扔掉孩子的一丝丝心痛,我们听到的只是她在电话里有些不耐烦朋友对自己身体的关心,也许导演希望通过这种不耐烦传递秋做完这件事情以后比较郁结的心情吧。

评论:

  • 博平 8小时前 :

    某种意义上甚至不如钛,好像这个新世界并不真实存在,需要一直向观众介绍创作的世界观似的。

  • 乙阳荣 9小时前 :

    打开肉体的同时,思想也在被解放。疼痛,性欲,艺术,政治,最终升华到人类身体与意识的二元进化。作为科幻片,这个创意赞了,100分钟的故事还很初级,似乎只做了个设定,便戛然而止,但太多线索还亟待展开,柯南伯格要拍个限定剧,我肯定还是会追

  • 太史书意 7小时前 :

    胜于概念。

  • 家家 7小时前 :

    3.5。Surgery is new sex.

  • 巧映萱 4小时前 :

    感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。

  • 揭璎玑 2小时前 :

    柯南伯格难得出山,而且视听和故事把控力还在。道具实感重,破败的后现代风格场地本身就蕴含着许多含义。故事虽后现代,但社会隐喻、探讨议题以及黑色幽默都很明确。

  • 吴冰真 4小时前 :

    比起《钛》在视觉上更丰富,但整部电影从内容到结构都近似于一个当代艺术馆——我觉得极媚虚无又高傲的东西。柯南伯格是一个对待概念极其粗暴但对待影像又如匠人般精细的导演。

  • 嬴奇文 4小时前 :

    漫无目的的对白,没有节奏的节奏,淡淡的迷茫模糊的忧伤,呢喃又摸不着头脑的对白,复古的美术设计,没有明确戏剧性的故事,可以说,想要过瘾,想要诗性文本,想要文学故事冲击的人就不要看了,而喜欢那种漫无目的对白,毫无明确主线又没有代入感的片子的观众可以来看,十分钟,果断放弃了。

  • 书锐阵 9小时前 :

    一部晦涩的伦理探索片……人类进化过程中,对于生理、心理和伦理上的探讨……最终的结论是:管他娘的,脚踩西瓜皮,滑到哪里是哪里,做爱的方式都变了,还纠结个鸟!……另外,法国妹子就是大自然的馈赠,而K妹在里头有多少存在感?K妹甚至还不如那两个女机修工!

  • 尚元瑶 1小时前 :

    在未来人类没有了痛感,可以生长出各式各样的器官,并且还能给这些器官来个专属的定制纹身,整容手术成了在身体上搞出各种丑化的花样,切割手术也成为了新型性爱,从传统美过渡到内在美完完全全就是对审美模式的反叛。而人类的进化居然是吃塑料!这样的异类也许会成为地球生态的拯救者,然而对于手握权利的当局而言这却是离经叛道的犯罪,所以人类未来究竟要何去何从?

  • 书曼珍 7小时前 :

    叙事和拍摄手法都很熟练。从概念设计到那些奇怪的高端辅助装置,像一场荒诞的讽刺剧,把“艺术来源于不断生造意义和寻求疼痛感”这种理念淋漓尽致地展现给你看。

  • 亓官语雪 7小时前 :

    【A】Beautiful,和预期完全是两部作品。最好的柯南伯格之一。

  • 仲孙璇珠 4小时前 :

    在一个柯南伯格式的世界中,完美地呈现了艺术、性、政治、技术、后人类等主题的互文性与多义性。没有痛觉、没有感染,与巨虫般的床、椅连接,消化塑料的工业废品;人和物的界限不再清晰,肉欲和恋物融为一体,sex is surgery;充满性意味的切割衍生出新的美学,矫正与异化的张力造就了宗教式的狂热;当naturally unnatural出现,统治力量仍试图像割除肿瘤一样抹去异质性的存在;然而,身体虚弱、进食困难的症状已经昭示了人类如倾覆巨轮一般的命运,雅典的平静海岸、梦中的真切疼痛则是对普罗米修斯后裔的最后挽歌。较前作更为丰满,比《钛》那种概念组合好太多(怀疑那个耳朵人跳舞就是在阴阳);如果简化为新奇性体验当然看不出哪好。

  • 彤沛 2小时前 :

    怪异的未来,人体进化了,艺术也进化了,连性爱也进化了。蕾雅赛杜很美。

  • 嘉驰 3小时前 :

    概念我也很喜欢,多重进化已经重塑了现实,艺术就是要抓住这种变化当中转瞬即逝的情绪并且放大,或反叛现实,或利用现实做出自己的声明,或顺应现实。类比就是波普艺术,利用崭新的大生产时代的材料和题材做艺术,或者像达达主义一样反对一战造成的现实,媒介就是时代的新产物,在这里就是自己没有痛感的身体和快速无痛手术设备。吃塑料这个想法我也很喜欢,确实也是个办法。

  • 房晗蕊 1小时前 :

    解剖的画面就跟 你说今晚吃炒肝脏一样自然轻易,这也是这部电影的问题,解释太多,我不想知道肝脏是哪头畜生身上的,也不想知道它是怎么摆在我面前的,我只是一个餐桌前的食客,这么坐下来,然后吃。

  • 振凯 0小时前 :

    K你怎么了啊,演技看得我捉急,雷老师可塑性真的很高

  • 凌雪晴 9小时前 :

    感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。

  • 从如松 2小时前 :

    人类的(起码西方人类的)焦虑就是一定要do something(to change) 以至于越做越多 西方艺术越繁锁 越radical的行为艺术 同时反复标榜的inner beauty 充满了讽刺 就是说明人本质上很蠢 我们都很蠢 就像我们无法停止猎奇目光 不过蠢很好看 也是一种人造自然激素

  • 孟令梓 0小时前 :

    酷儿解读:进步者/塑料工人和他的孩子就是拥有与传统不停的身体和欲望的人(可以认为是酷儿),而保守派就是现今意义上的保守派,资本欺骗新人类它们仍然需要旧人类的东西,不遵守就会被制裁;保守的人类因为害怕新人类的出现手刃自己的小孩,而男主一语道出:我觉得他们对那具身体反而是很着迷的。这就是未来的罪行。就是不知道为什么要让斯图尔特演这么一个stereotype的角色…..(本片最讨厌的部分)反倒是男主说“I am not very good at the old sex” 不觉得讽刺吗讲着属于未来的故事却仍然用着老套的欧洲式的image

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