欧文·克莱恩自编自导，本·萨弗迪、约书亚·萨弗迪兄弟担任制片人，丹尼尔·祖尔格哈德利、马修·马希尔等主演，讲述了一个少年漫画家的成长故事。本片曾入围第75届戛纳电影节导演双周单元。
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》，虽然是看似枯燥的非商业表达，但画面却不会产生视觉疲劳，一是因为镜头一直是运动着的，很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度，增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线，也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达，让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
全程暗灰调画面让人看得脸盲，人物的脸都看不清楚，加上全部对话都是方言，还要全程看字幕，越看越火大。
我以前还真没看过明治维新这段的任何严肃作品。这部真的很好看啊，杀阵漂亮，剧情紧凑又不会让我看不懂，几个重要角色演得很出色。惊讶于评论区很多骂声。
看懂挺进师的故事，争做新时代的挺进师，让祖国愈来愈强是我最终的信仰！
透过战争来讲生与死的抉择，最终大家选择为信仰而死，这大概就是人性的力量吧。
很佩服导演和制作团队竟然能把残酷的战争拍得如此唯美而独具艺术感，一种全新的尝试，个人觉得十分值得借鉴和推敲。
河神和水鬼
一切尽在掌握之中
48小时内炸毁敌人的弹药库，这样一条近乎赴死的军令，在这种时刻深刻考验着人性与信仰的抉择，这个议题本身就很有重量。
用文艺片手法拍摄的战争片，显得有点不伦不类了。
新选组的故事值得重新审视。因为众所周知，维新派得势后，进行的明治维新，内在地包含毁灭日本的道路，那就是脱亚入欧。 日本的所谓“脱亚入欧”，就是要强行挤进老牌殖民帝国的行列，搭殖民主义的末班车，分一杯羹。这就使它既受到老牌殖民帝国（如英、法、以及后来的美国）的反对，也受到殖民地、半殖民地国家人民的反对，日本绝没有可能同如此庞大的力量相抗衡，彻底失败是它必然的命运。
这是我看过的最“美”的战争片，江山壮丽如泼墨，革命精神如烈火！
独特的切入视角加深了对战争的残酷性的理解，触动也就更大一些，挺进师的故事催人泪下，挺进师的精神振奋人心！
南京看的导演见面会场次，电影的色调很暗，不是正常的黑白影片，感觉是加了一次蓝色的滤镜。幸好电影是90分钟，超过这个时间真的就费眼睛了，我在影院看的时候一度有眼睛不舒服。
喜欢看这种全片只有方言的电影，给人一种很亲切又很真实的感觉，历史厚重感也随之而来，革命信仰也更加浓烈。
意外好片！借鉴了《这里的黎明静悄悄》，但别有新意。
反高清，细节消失在模糊中，模糊主义美学。除了核心事件，炸弹药库，其它包括人物、表演，随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看，只能看清这是一部电影，看不清是什么电影。
这是一部非常有新鲜感的电影，战争片的切入视角足够独特。
大制作啊！有些人物细节还是挺有趣的，杀阵也是实打实地打，不靠慢动作转圈圈。但历史故事太复杂，而电影时长有限，想讲得多就难免就讲不深、显得松垮
优缺点兼具的片子，片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩，尤其喜欢结尾天上落下的血雨，整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头，好多画面都是背过身子讲话，加上由于影调和服装的关系，导致人物的特征也不突出，分不清谁是谁…尤其是群戏的时候，配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度，让观众很混乱，不知道谁在说话，不知道谁中弹了，谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然，有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑，但其实二者并非不可兼得。
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