从《中国式离婚》到《金婚》再到《马文的战争》，都市家庭情感剧连续掀起热潮，已成为各电视台当之无愧的收视法宝。作为一手打造了《空镜子》、《浪漫的事》及《家有儿女》等多部优秀家庭生活剧的著名编剧臧希对此并不乐观。臧希告诉记者，“国内家庭情感剧已走入死胡同！目前国内的家庭情感剧基本分两种：一种是走生活流,以淡淡地讲述人物生活状态为主,比如《守望幸福》和《空镜子》，但这种风格目前基本已经走到尽头。代替它的是家庭情节剧，好比之前的港剧《我本善良》,观众很容易被强烈的戏剧冲突和跌宕的人物命运吸引，但看这种剧看多了,又会觉得这些所谓意外的发生安排得有些刻意，编造痕迹很重，没有给观众留下思考空间。”
臧希表示，这次想尝试用《玫瑰刺》为国内家庭伦理剧开辟一种新的类型，作为继《家有儿女》之后的突破之作，臧希坦言《玫瑰刺》在切入点和风格上都异于同类剧目。“《玫瑰刺》探讨两性如何协调、互补，迈向幸福。风格上也会一扫目前多数家庭剧偏压抑的悲剧色彩，尝试以一种轻松的方式讲述家庭伦理关系，跟观众探讨是否可以更科学，幽默，智慧，快乐地去处理家庭问题。
名嘴云集《玫瑰刺》 教你轻松化解家庭危机
《玫瑰刺》向观众讲述了一对兄妹分别进入两个问题家庭，用幽默化解家庭危机,以积极乐观的心态影响身边人，最终带领两个家庭赢得幸福的故事。其中曾宝仪饰演的妹妹于晶晶进入了一个典型的男权家庭，公然叫板家里的“太上皇”李立群，把家里搅和得鸡飞狗跳；程前则为爱“嫁”进女儿国，只身对抗“武则天”。
看点一：名嘴云集 麻辣升级
《玫瑰刺》聚集了曾宝仪、程前、李立群、陈炜、张浩天、童正维等众多大家喜爱的演员，其中名嘴云集，曾宝仪、程前、李立群，一个是红遍大江南北的央视前当家主持，一个是台湾综艺小天后，一个说过相声，影视佳作不断，三位名嘴在《玫瑰刺》中更是麻辣升级，斗智斗勇。
看点二：轻松幽默 解决问题
目前电视屏幕上多数家庭剧的主调都是偏悲剧色彩，很正、很震撼，但是也相对比较压抑。而《玫瑰刺》则以一种轻松的方式讲述家庭伦理关系，跟观众探讨是否可以更科学、幽默、智慧、快乐地去处理家庭问题。
《玫瑰刺》热播 观众评价褒贬不一
《玫瑰刺》在呼和浩特、济南等各电视台相继播出取得了非常好的成绩，，被评为又一部最值得家庭伦理喜剧。对此观众的对该剧的评价也是褒贬不一。
“我是一路笑着看完这部片子的，平时身边的工作、生活压力本来就很大，就希望可以看到一些这样的轻松愉快的电视剧的同时，也能反应了很多生活得现状，也教会了我们面对问题的另外一种解决方法。
“很喜欢老韩的一大家子，虽然有时吵吵闹闹，但是感觉到他们家里面充满了亲情。晶晶也很可爱，虽然经常做些出其不意的事情，但最终还是让老韩家都接受了。
“老韩是个地道的北京人，可是听李立群说的北京话怎么都觉得有些别扭。
“觉得林萌这个角色设计的太窝囊了，现在的女人都应该是很独立的才对，还有她妈妈和爸爸每天要靠传纸条对话，这也太夸张了。”
本质上是一青春爱情片换成了一群中老年人来演，多了市井油腻，少了灵动激情，浮皮潦草的深刻，轻描淡写的共鸣，引来干扁文艺青年热捧也正常。我老了绝对不会给孩子讲我看过的文艺片。
不过，当下除了文艺圈自嗨，又还能拍些什么呢？
深得伍迪·艾伦、鲍姆巴赫和王小波的魂，看完就想立刻二刷。用一个饭局切开了市井烟火里人情世故和男女情感的剖面图景，看似在讲中年人的爱情，实则已经上升到全人类的爱情，三个男性和三个女性互为对仗，而市井里的爱情神话又和费里尼的爱情神话形成对仗。老乌讲完故事，徐峥兴致勃勃的说这世上哪有什么爱情神话，都是编的故事罢了，但相信的人都流泪了，当费里尼的《爱情神话》投向观众的时候，我落泪了，现实不是费里尼的电影。个人2021华语年度第二。
隔靴搔痒无病呻吟，还有，找个穆斯林冒充意大利人，当观众是眼瞎？
万达虹桥3厅。三星半，戏是写得真精彩，尤其三人初见台面上的交锋，那种绵里藏针的语言力度，电影里说了多次十三点，各点都不同，尤以李小姐母女吵架后那句“进去啦”为妙，还有停单车时的口角，老乌口型多半是骂苏北人，沪语之戳刻，淋漓尽致，可惜为了上映还是柔化了，以弄堂俚语，册那和器官名应该要比缺西更密。问题也在这里，影片的戏点在于神话与市井之间的张力，在柴米油盐中总有真情萌动的时刻，让人生在八卦后，透出一期一会的严肃，但《股疯》时自自然然的市井已消亡了，现在的天平路是过去的风情街，正如法租界变成了景区，上海只有十分之一的人生活在其中，生活已成了特权的景观，那种附近已经代表不了真实的普通人，这直接体现在作为主视点的徐峥身上，一个演出囧妈里本色却没有演出艺术家人格的空壳，他在投影下的道歉更像为他自己。
3.0。当国内电影丢下了讽刺社会的噱头进而以一种戏谑的口吻去探讨都市爱情的真谛时，观众终于不再被情绪所支配，而是平等地被邀请进入这场“对话”之中，获得短暂的影像-现实平等权，从此影像的本体被重新拉回本应属于观众的位置——与生活等同的地位，这种自反的尝试与谦和的态度无论如何都值得被肯定。我们也不难发现导演颇具作者性的镜头语言，在处理对话戏时有意摒弃了简单的正反打而试图去关注摄影机的运动轨迹，虽然其内生意义不显著但至少具备能动的作者意识。至于迷影的成分属于导演夹杂的私货，毕竟生活不是费里尼的电影，但身为一个电影从业者，即使发出“看不懂；好可怕”这样的牢骚，其艺术自觉也必然将其引向与大师的邂逅，这也难怪甜蜜生活不如爱情神话来得轰轰烈烈，因为爱情不需要生活中的甜蜜，爱情只是一个拒绝解构的遥远的神话。
看之前被逐场讲过加上看过两年前最早的梗概，以为都没有惊喜了就看个完成度，攒这么久终于看了没想到还是有。如果说倚窗抽烟的紫发马伊琍贡献了迄今为止银幕最美形象，并被大家念念不忘，那在傍晚在阁楼上打鼓的徐峥可能也是迄今为止最干净自然的形象了。女性主义，作者气质和独立精神之外，最好的一点是知道自己在拍什么的掌控力，最难达到的是表面轻盈之下能把一个东西在多年精心打造中还能牢牢抓住精髓的能力。性别和阶级选择性别，并很稳很准打到点上。担心过影像和调度问题，影像造型层面很好，而调度，不懂表演但选择地用一些厉害的演员表演巧妙掩盖，非常好，同时演员们又增加许多商业效果，聪明巧用啊。
失望多于惊喜，新时代消费主义国产片，消费的一定是女，被嫖的一定是男，住的是市中心，约的是咖啡馆，掼浪头要费里尼，开画展要在外滩18号， “断舍离”，“送上门” ，像男主角家里的一幅幅画一样一个个标签符号横飞，台词直白抖机灵，虽然没觉得媚上海，但是很媚女观众，一边暗搓搓地搞暧昧一边把男权思维喷得狗血淋头，为什么彰显需要贬低作前提，我们的电影不是0就是1，永远看不到融合的0.5
随风而逝吧
第一印象是上海话的伍迪艾伦，但再一想想，内核其实是萨姆门德斯。
一个精神上海人拍了一群说着上海话的精神欧洲人的电影
好几年没看到这么好的romcom了。喜欢女性导演视角下的女人：没有为男人争得死去活来。电影里的每个女性都有丰富和多面的情感和性格。这么细腻的romcom，真的只有女导演才拍得出来。支持女性创作者们～
5老白 你还是快跑
夸的人很多了，也确实经夸。导演意志强大，呈现在银幕上也就整体性强。拍出上海韵味，根底是拍出男女关系的现代性。电影是你进我退的探戈，韵律和节奏才是曼妙，特别要夸的除了表演，还有摄影，灵动又不抢，处处在又处处不在，很好。都说这部电影的女权意识，想想看一个类似的设定，把甜蜜蜜里的威廉做实了，而且索菲亚罗兰交关体面。
每个场景都知道在哪拍的，好喜欢呀！“原来纽约人看伍迪艾伦就是这种心情。”上海人满地找头，其他人面面相觑。
贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格：一方面想要呈现上海的真实视听空间，另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”，弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙，并支撑两场关键的戏剧化场景，令其真实可信。表面上看，《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记；但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海，以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）终结了所谓爱情神话，以及对于影史某些“名作”的snob，无论是老乌还是整部影片，费里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割，呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字，错误的英译以及字幕组的跑马灯，观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠，快进，不专注。
太好看了！两个人包场，从头到尾笑得好大声！各种金句频出，各种致敬、讽刺、玩梗（昨天看的那部啥电影哦明明是翻拍宣传却不提，北电毕业然后卖电子烟，笑死个人！）最最重要的是完全女性视角（虽然主角是男性），完全是性转版的中年爱情故事！上一次看这么有女性意识的国产片都不记得是哪部了……
深得伍迪·艾伦、鲍姆巴赫和王小波的魂，看完就想立刻二刷。用一个饭局切开了市井烟火里人情世故和男女情感的剖面图景，看似在讲中年人的爱情，实则已经上升到全人类的爱情，三个男性和三个女性互为对仗，而市井里的爱情神话又和费里尼的爱情神话形成对仗。老乌讲完故事，徐峥兴致勃勃的说这世上哪有什么爱情神话，都是编的故事罢了，但相信的人都流泪了，当费里尼的《爱情神话》投向观众的时候，我落泪了，现实不是费里尼的电影。个人2021华语年度第二。
沪语式的打情骂俏和拌嘴唠嗑小品拉成了两个小时，没有故事支撑的小聪明就很显得无聊。台词可以说是接地气，但电影里的生活并不是，披着一张前殖民地中精致上海的皮，描摹出来的中年上海人的爱与嗔怪，有爱情有理想有文艺，一个个性格面目鲜明的人物，被安插在弄堂口巷子里阁楼上，吃咖啡喝酒品鲫鱼汤，是社交网络里精心布置出来的那一面，唯独没有扎根成长在这个城市里的生存感。
你以为是欧洲迷影，其实恰好是三四十年代中国电影的路子。
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