对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。
幕后故事
文艺复兴是这样一个时代，每个人的欲望都光芒万丈，每个人的意志都摆在他自己的宝座上。人类成为宇宙的立法者，开始分不清伟大与邪恶的区别。城邦的荣耀、民族国家的偶像，一座座肉体的丰碑，使台伯河畔那个古老的帝国梦，从堕落的罗马教会中脱颖而出，像恶之花一样盛开。
关于文艺复兴时期那些“坏得不能再坏”的教皇，电影史上很少有他们的传记。只有1965年好莱坞的《痛苦与狂喜》，描写尤利乌斯二世，这个有三个私生子的教皇，邀请米开朗基罗创作了不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《最后审判》。新教改革前的罗马，仿佛回到了二千年前诸神狂欢的世代。一面是荒淫、堕落和层出不穷的阴谋，一面是散发着肉体气息的伟大艺术。教皇和红衣主教们，几乎人人都包养情妇，生养众多。在整个十五世纪，没有一个教皇不是通过买卖圣职贿选而来的。除了腐败的躯壳和堂皇的圣殿，基督信仰在意大利已荡然无存。一个文艺复兴的世界对主教们的淫乱和邪恶，怀着一种宽厚的、甚至如释重负的好感。而这一系列被称为“最文艺复兴”的教皇们，也无不是艺术的鉴赏者和最慷慨的赞助人。差不多一个世纪，主教们在两个世界之间犹豫不决，到底是成为凯撒的继承人，还是继续做使徒彼得的继承人？
直到1492年，罗德里格·博尔吉亚当选为教皇。这是出自西班牙裔的博尔吉亚（波奇亚）家族的第二位教皇。他贿赂每一位红衣主教的巨款，使这位罗马城最富有的人也差点破产。他以“亚历山大大帝”为名，称为亚历山大六世。他终其一生，扶持四个私生子建立了庞大的权势。其中一个，红衣主教凯撒·博尔吉亚，以他的野蛮、残忍和征战的天才，在28岁时就为他父亲打下了半个意大利，将一个教皇国的梦想献给他的家族。也成为意大利和罗马尼亚最令人生畏的统治者。这一对父子的名字，“亚历山大和凯撒”，仿佛一个咒语，预示着这个世界接下来一个几百年的噩梦——“凯撒的物归给凯撒，上帝的物也归给凯撒”。从此国家主义的光荣与梦想，一直持续到两次世界大战及1989年，才算告一段落。
从某个角度说，人类史上没有比亚历山大六世更邪恶的统治者。另一位比他好不到那里去的利奥十世，这样评价他的前任，“我们被世上最野蛮的恶狼抓住了，我们或者逃跑，或者被他生吞活剥”。这位教皇妄称上帝的名，以最圣洁的外貌施行最污秽的统治。去年以来，西班牙和好莱坞竟不约而同地，接连拍出两部关于这个家族的传记片。好莱坞的那部由柯林·法瑞尔主演，尚未公映。我看了西班牙的版本，生怕好莱坞也不会拍得更好了。看这部电影，你会更理解二十年后的新教改革，上帝在那个时代如何呼召他的门徒，扭转了一个彻底败坏的欧洲。你也会更加认同，马丁·路德对着圣彼得大教堂的那个宝座所发出的诅咒，一点也不恶毒，而是对事实的描述——坐在那上面的，是撒旦在人间的代表。
很遗憾的，是电影中没有出现两个应该出现的人，一个是画家达芬奇，他是凯撒军队的总工程师，为恺撒设计了可装载三百多士兵的攻城器械。一个是马基雅维利，他长期驻在博尔吉亚的宫廷里，在《君主论》里，他将这位被无数历史学家视为尼禄、卡里古拉一般的暴君的公爵，当作理想君主的典范。马基雅维利期望这对父子能够统一意大利，恢复亚历山大后裔的辉煌。他称这位不择手段的公爵是“全意大利最勇敢最聪明的人”。
一个教皇，一个公爵，如果再加一个艺术家和一个政治学者，一幅文艺复兴时期的图画就更加完整了。失去了与文艺复兴的联系，这些“文艺复兴教皇”的道德沦丧与政治权术，就被电影简化了，成了我们熟悉的宫廷血腥与厚黑学，只不过从我们熟悉的皇宫，换成了我们不熟悉的教廷。
阿莫多瓦中等水平。揭露真相的那场让我有点出戏。但克鲁兹真好看。其实只要阿莫多瓦还保持着一两年一部的拍片速度就值得高兴了（下一部是凯特布兰切特！
在没有看之前我以为这部电影是讲的“母亲”这个身份对女性的桎梏，看完发现还是低估了阿莫多瓦，他不会拍一个烂大街的题材。村子挖掘和两个母亲的交集构成互文的两条线索，到结局串联到一起。一个是找孩子，一个是找家人，家庭的母题，放到任何国家背景下都是相通的，再加上中间夹杂着的各种抓马和奇情，节奏拉得飞快，看完会想到阿莫多瓦多年以前的老片《关于我母亲的一切》，拍女性，果然是阿莫多瓦的擅长啊。
是灵异还是信念或者是对失踪孩子了解后的模仿？？挖坑？爬窗？逃跑？躲藏？反击？不重要却也都重要。如何在我们的大环境下和小环境内教育孩子，给人以反思。立意和传播这种精神才最重要！
男主的妹妹好可爱呀。小小的。雨天黄雨衣是在致敬小丑回魂嘛。
一段两个母亲在产房里互相抱错了孩子的故事，一段关于遗骨的挖掘揭开了残酷的历史的故事，我没理解这两段故事交织在一起的意义在哪里。
敬阿莫多瓦，敬佩内洛普克鲁兹，敬历史，敬母性。
永远喜欢这样西班牙式的五彩斑斓。Janis Jopin-summertime。两条线有点生硬地整编在一起。
看片中的拍照戏联想到「安东尼奥尼《放大》」，而后两孕妇在医院待产的情节+片名《平行母亲》不禁让我担心发生类似「是枝裕和《如父如子》」那样抱错孩子的情况，结果“一念成谶”。然而阿莫多瓦并没有选择就此问题将矛盾冲突复杂化，而是做了一些减法，如：缩短故事时间长度、设计巧合让两个母亲再次相遇乃至逐渐发展成同性伴侣关系、安排意外死掉一个小孩但并未让两个母亲就此展开争夺女儿的撕逼剧情，…… 对比之下，个人感觉还是《如父如子》的故事更现实更有深度更让我青睐。★★★☆
对自己事业的证明与渴望，力克身份之下的挑战与难题，还有在过去与现在之间的追问与找寻；凡此种种，从一而终地出现在每个角色的历程中。尽管缺席的男性角色、明亮的色彩还有由意外与偶然堆砌的悲喜生活似曾相识，却又蕴藏不断随着时境更新的宣言- -最后的画面与语录震撼并且充满观点，只是前面肥皂剧情来托陈交代的过渡显得没有那么平顺。比起这里的Penélope，私以为《主竞赛》潇洒大佬的完成更加有趣与纯熟；但也很欣喜这位女演员能够在如此特殊艰难的年份，依然持续地输出两个出色、印象深刻的表演。
Almodóvar自VOLVER以来最好的作品。
阿莫多瓦总是真挚。关于新生的白布的意象，各有缺陷但在挣扎中散发人性光芒、相互连结相互救赎的女性角色，好像再悲伤再一地鸡毛的故事到了导演手中都能蒙上一层温情。简单来说就是一部关于真相的片子，无论是血缘真相还是历史寻根，在寻找的过程中达成和解和救赎，生活仿佛就能自然而然地继续。自己还是喜欢导演之前极度私人化的叙事和强烈的感官刺激，但对他创作之路的新探索我也抱有十二分的敬意。看Penelope演戏已经不会意识到她在演了。
小男孩在墙上砸出了一个方方正正的窟窿？？？
電影色調好美，想去馬德里旅遊了，Almodovar影片中的家都太美了吧(不過缺點是缺少一些生活氣息)！Cruz的表演很真摯動人、優點在於毫不費力，沒有傳統奧係表演中情緒太滿、演員過度加戲的弊端。如果能在奧斯卡以黑馬之姿擊敗Chastain，我是支持的。
故事的走向太奇怪了，就是感觉所有特征都符合阿莫多瓦风格，但却是一部非典型阿莫多瓦电影，突然深沉还好说，虽然都是说认祖归宗，但是两个母亲的戏和追寻历史的联系太不紧密了，只有那一场引出关键问题的争吵，说明了两人的历史观，情节上还是太草率了
一段错换的人生，前面的剧情让我想起了姚策案，但又穿插了西班牙过去的一点历史，情感厚度非常足，真的没想到这个故事阿莫多瓦是这样处理的。我觉得他依然是当今在世的作者型导演中最具原创性之一的，尤其是在现在各大快餐ip、翻拍的时代
两星全是给佩内洛普的。至于故事，很多情节都不和逻辑，比如：发现不是自己的孩子的第一反应难道不应该是赶紧找自己的孩子吗，或者说如果第一时间去找，孩子或许不会是那样的结果。其次，孩子抱错和挖坑有什么关系？更不要说les情结发生的莫名其妙，然后不了了之。
jump scare比较老套，但是整部电影充满着一种古怪的温暖。完全可以理解为不存在这些幽灵，是男孩的一种自救。小男孩很特别，霍克这配戏都没怎么露全脸
喜欢。今年颁奖季里看了很多女主种子选手的电影（妮可Gaga劳模科曼暮光女），Penelope这部的成片最喜欢，演绎的也非常棒。完全值得奥提，配得上影后拿奖的 ~
想住进Janis的家里！配色构图都太太太好看了，阿莫多瓦就是信手拈来！两个主题稍微有点不太和谐，怕偶像骄傲扣一星吧！快拍下一部！
虽然电影中两条线的结合与阿莫多瓦之前的作品比显得有些生硬了，但仍然能看到许多天才的创作力的彰显，摄影师是留住记忆的职业，所以女主角之后执着地要揭开乱葬岗的真相，让记忆圆满，而在残酷的历史之外，她也要面多来自现实的情感的危机，平行的母亲不仅仅指的是现实中两个阴差阳错分离又重聚的母亲，更是逝去的母亲和母亲的母亲，阿莫多瓦在电影中刻画的主人公有许多他前作的影子，在自由之中抗拒着时间对记忆的劫持，她们要努力地找到真相，然后勇敢地直面真相，年轻一代已经逐渐忘记了这些，但当抢救记忆的工程终于展开时，我们也接近了阿莫多瓦创作中一以贯之的主题，那就是面对命运的玩笑和摧残，逃离远不是解决的方法，超越痛苦才是我们应该做的，和往事释怀的前提并不是赎罪，而是逼近欲望的深渊时，看到恐惧又不被恐惧吞噬的坚强
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