青春成长家庭片应该做减法,本片就是议题太多会挤坏,每一个又都是浅尝辄止。身份认同、女孩成长、母女连结、乳腺癌,乃至于03年非典的背景试图做疫情下台湾社会的侧写,哪一个不是可以大做文章的主题?导演的年轻,为片中女孩的青春期状态带来较为准确的把握,同时也是短板,比如对乳腺癌病情和愈后的展示、癌症对家庭的打击太轻飘飘,术后做那么多家务分分钟淋巴水肿到抬不起手来好吗。
蛮不错的。有人说不明白为什么几个主要角色都处于不理智用力过猛的状态。也许这就是一个极度焦灼家庭的常态吧。当你走得很近的时候,这种焦灼会放大。
做人好难,做小孩好难。等终有一日理解大人处境时,又会有小孩让自己明白没长大的时候多不懂事,其实谁想懂事。
「來來來,來台大;去去去,去美國。」在對美好生活的嚮往、世代流行的洪流裡,站在這,你覺得那邊一定比較好,可是你不能去,你不去,才能解決這裡的問題。(摘自大象席地而坐)
当代台湾电影困境,有底蕴没故事,一点点故事容量拉得老长,显出做作,难得这部演员还不错。
是的,一开始就是很“俗气”的因为是陈老师唱了片尾曲,才知道了这部电影。一直等啊等,希望北美能上映,最后还是在线上看到。说不出好在哪里,但感动尽在不言中。
孩子又那么不懂事顶嘴叛逆。弥漫火药味,动不动就爆炸。
有中美文化的冲突,有中年男女的困境,有青春期的叛逆,更有疫情中的骨肉亲情。
结尾泄气虽然,不过好几场戏的呈现在我这算是准确的
人是慢慢学着长大的。
除了具体故事所映射出来的关于母女的情感距离与家长里短之外,实际上当视点置于女儿身上时,她身上出现了一种独属于台湾这方土地的溯源困境,历史的归属问题叠加到这个家庭之中,在女儿的挣扎上得以具体显现。
美国再好,患病后还是选择回国,刻在骨子里的基因是很难改变的。
梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
Lady Bird讲,love and attention或许是一回事;“如果这已经是最好的我了呢?”
生活啊,总是容易以爱的名义错过着
2022.3.3 今天上线的 本来是想先看昨天有很多新熟肉的造王者的(其实我还是想等字幕组的熟肉)但是这部分更高就先来看这部了 好看..好久没看这么真实 这么朴实无华的片子了 可以说是近些年我看过的国语片最佳之一了..全员都在飙演技 为啥大陆的演员就做不到呢..其实主要还是表现受过西方文化熏陶的女孩从美国回来后与别的女孩的格格不入 其实是很真实的表现了中国人对于美国来的人 以及那个年代对于美国的想法了 原来还有台客这种蔑称 发生在民国92年也就是03年非典的时候 就这样看 那时的非典跟现在的新冠很像啊 唾液检验跟核酸一样 也要隔离15天 女主演技是真的太好了..小女主不懂事写了有多恨自己妈妈的演讲稿还要参赛 一心想着回美国学校里没朋友 二女儿得非典 妈妈得癌症 最后爸妈都因为这些突发状况哭了
妈妈:“如果没有你们俩我真的还有很多别的选择” so true
最后一场打斗戏份和马棚独角戏太出色了,积聚了全片的负能量和伤感如潮水涌向观众。每个角色都有无以名状的怨气,无处释放,发人深省
即便如此,妈妈还是爱你。好爱好爱。
硬要雞蛋裡挑骨頭的話,覺得吵架戲碼都較為單一,銜接到結尾豁然開朗讓人有點買不了單,但絕對是4.5佳作。
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