Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
主题太多了，欺骗，背叛，牺牲，弑父，人类值不值得拯救，渺小的地球文明是否抵得上宏大的银河系文明，每一个都讲不完。永恒族的内心面临着天神心脏和人类之爱，朋友友谊和信仰冲突的丰富冲突，但电影就是细节不够丰富，靠对话来推进太偷懒，世界观建构起来，但冲突没有立起来，要是能聚焦某个主题深挖，比如保护和毁灭，应该会更精彩。反派其实都可以单拍一部，这些吞噬人类的小魔鬼，和饲养地球的天神有什么区别呢？没有。一个系列要开始了，个人感觉比妇联好看。
囧雪撕心裂肺一声Cersei... I was like: 🙄️。 同去的小伙伴听到imdb有6.8后：seriously？Avenger三部哪部不比这好看？我：呃，并分不出来这部与其他Marvel在难看程度上的差别啦，但起码这部文戏逻辑顺畅，而且是一个打通心之壁全族补完合体杀死lilith的故事啊（不
一首time一首the end of the world 我说婷姐咱们没歌的时候可以点开网易云的日推听听，实在不行就像上次那样谷歌搜一搜。
PSS：虽然早有准备，但名场面一出现，还是让人觉得像生吞了一只蟑螂。
没感觉有多烂，评分低可能是因为相对于其他漫威电影节奏偏慢，动作场面少特效太廉价，漫威电影宇宙再次扩充，天神组这个种族很有趣，电影太政治正确了，永恒族战斗力太弱了
前半段一边看一边骂莫名其妙，后面背叛啊反水啊cp线剧情多了觉得还凑合，就环球旅行加打光。
好看。啥时候第二部(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵)
又想赚快钱拉关系又想维持自己的辨识度，下场就是这样，看文艺片的人看不上，漫威粉丝更是觉得莫名其妙，每一段镜头都能感觉到赵的分裂，刚搞点舒缓的气氛马上又要急吼吼的打怪，能好看才怪呢。比起来，沙丘的自由程度果然还是高出一大截的。
赵婷和漫威感觉像一个大圈里两个都很hot的人觉得怎么的都该打一炮。这双方都不是怕take risk的小角色。以前用过的大招再加几个新的小招都挨个一通猛放。然后，就没有然后了。各回各家该干嘛干嘛吧。我们看戏的，看了就看了。(然后在脑子里不停回味Jon Snow说Sersi (Cersei) I love you。)
但除了视觉效果、服装设计比起以往漫威电影整出了点新花样外，整部电影都很平庸。文戏过多，前前后后删掉三十分钟都不会影响剧情。人物方面，也就朱莉&马东锡这一对稍微讨喜。
拍得太松散了，剧情走马观花，角色动机莫名其妙。我为什么总是这样在漫威电影上一次又一次不吸取教训：明明知道漫威和我八字不合，还非要屁颠屁颠看，看完再次陷入又一次被当傻子观众的懊恼里。赵婷不适合拍商业片。整部电影除了特效，没啥可看的。漫威的角色总是那么一如既往的低幼。
Sersi成功阻止屬於天神族模式的人類補完計畫？選角亦選得有趣，中裔陳靜，墨西哥裔Salma Hayek，巴基斯坦裔Kumail Nanjiani，人類四大文化圈有仨代表，遠東中國，美洲馬雅文化，南亞印度文化，而劇情中，永恒族飛船降落地點即兩河流域巴比倫，Thena與雅典娜為一音之轉，Makkari出現在埃及壁畫裡，則屬第四個文化圈：兩河流域－古埃及－地中海文化圈。
天地不仁以万物为刍狗，自然发展自有其规律，无悲无喜无偏好，实际上也不是不能接受神族的世界观。人呐，难逃欲、爱、死，两性交缠的身体从伊甸园坠入人间，伊卡洛斯逐日陨落，可能欲望与毁灭才是常态吧。
无力吐槽，完全不像一部漫威电影，政治正确到挑不出毛病，剧情幼稚节奏缓慢，演员出戏无法让人沉浸，然后五指山、黑袍纠察队这些梗都不知道怎么说了
琼恩雪诺这么炙手可热的红星，当了一个不知所谓最没有存在感的配角。。。最后还没了山寨超人(DC冷笑)，朱莉要成为复联第二阶的主角么
永恒族更像X战警系列：强调少数族裔；看点在于价值观内斗，而不是打反派。
❷提到“超人，还强调“伊卡洛斯是最强的”⋯⋯生怕我联想不到正义联盟；
天神族捏小人儿捏得元素齐全：圣母亚裔女主，超人白人男主，宝莱坞印度搞笑男，基佬黑人科学家，大力亚裔男厨子，美艳白人女战神，残疾黑人少女，瘦高白人丑男。（Jon Snow还是know nothing。
一部注定审美隔离两极分化的作品。对于永生题材爱好者的我而言，片中对文明与人类群像的描写可谓是戳中G点，能在两个半小时内讲清楚一个超英群像剧，还不缺镜头的磅礴与漫威式插科打诨的诙谐，无法想象这是《无1之地》的导演手下的作品，应该说是整个电影工业的威力。一众从权力的游戏/行尸走肉里过来的演员，配上拉民贾瓦迪的音乐，仿佛在电影院里看了一出串戏美剧。罗柏史塔克和囧雪诺一口一个“瑟曦我爱你”，还是有点超现实了。
人类如同羊群，超英是牧羊人，而牧羊人终于因为「人性之光」而选择成为真正的「保护者」，这对于经典的「天地不仁以万物为刍狗」的上帝观已经有了太多的修正主义，却依旧被如今的白左和脑残的「政治正确」（不同族群）视为「极右」，却是电影影射出的人性之愚蠢。
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