西方电影要达到深刻就必须要和宗教、性、血腥与变态者产生联系,这部电影仍在窠臼之内。四个女人,代表女性不同的阶段,对于性的看法,性爱分离、及时行乐、满足欲望等等看法,就是思想迷离的象征。上世纪的六七十年,西方年轻人来过一波,在疫情之下,西方年轻人估计也继续躺平,但是,曾经那个年代的美西方年轻人对于推动平权发挥了作用。放在当今,被资本收编的放纵已缺失青年向上的利理想与动力。
算不得是什么高智商恐怖片,但也没有特别的降智,变态的老年夫妇因向往爱而产生嫉妒从而引起连环杀戮,最后还是天选之女吃了鸡。剧情中的逻辑多少显得有几分合理,这在同等题材的b级片里还算是比较难得的。此外这导演也是埋了不少迷影梗在里面,比如闪灵、逍遥骑士、大白鲨等影史经典的部分镜头都有对其致敬的成分,也算是诚意满满,最后的吐槽也是比较搞笑。
一盘散沙的故事,又闷又拖,范伟也救不回来。视觉上还算有追求,为了营造冷色调的肃杀气氛,把鲁西南拍成了满洲国,反正你们高兴就好。好歹比成龙那个铁道抗日神剧强多了。
因为有范伟的几个神级的微表情表演,张涵予酷烈的纯爷们脸,最后牺牲扣一下帽子的牛仔洒脱感,让本片可以处在及格线以上。漫天的飞雪,老火车的蒸汽巨轮,弥漫的老北方冬天感觉,脏兮兮被雪半遮盖的老街景,黑白杂间的支棱巴翘破破烂烂的棚户,扎实青砖垒砌的堡垒一样的日式建筑楼,冬日老城的氛围感做的还很触动。但是通篇下个没完的雪就显得调性太单一了。就跟剧情推进一样,好像没有流逝感。人物内心既没有成长和波澜,矛盾也没能进化和演变,大反派一来就是高智商的恶贯满盈,正派小弟们就得鲁莽一根筋,洪哥就必须淡定坚忍判断力超强,小护士也不知为个啥就加入了铁道队,连政审都不用;指导员就是伟光正化身,对推进剧情也没毛贡献;只有范伟塑造的角色还有点意思,追着小破孩让他管自己叫爸爸。然后照样的没完没了死不了。和风声与悬崖之上没法比
拍得完整细致,但故事的确普通套路了些。各种隐喻,但我只留下年老色衰真可怕的印象。
像骑上奔驰的骏马。
范伟演技真是封神了,每次看都觉得电影界欠他一个终身成就奖,实在是相当流畅自然,一出现就让人挪不开眼。本以为张涵予是武,范伟是文,没想到看到最后范伟是文武双全,被捕时刻的笑容超绝——无谓、释然、讥讽、自得,太多可解读的情绪。本身都笼罩在大雪之中,制作优良,还原扎实,给老故事增添了新色彩。
“这在我们家乡叫见阎王酒。您请。”......笑到我在黑暗中跺脚!买的时候没发现这个厅是4D,椅子会摇晃会吹风,人家骑个自行车我都抖三抖。开一枪,我腚一紧,开两枪,总感觉有人在打我。在火车上好几场戏整个影厅都好凉快!差点没给我整晕车喽()其实电影本身没有太多意外,但因为一直挺喜欢张涵予老师,所以很满意结局的一整套英雄落幕。开枪、点烟、兄弟告别,衣服一敞,慢条斯理地点燃引线,帽子盖脸真的非常汤姆猫式告别了!(没错就是那个追老鼠的汤姆猫)还想到了西部牛仔,想到了姜戈,八恶人,能把主旋律的故事拍出中国式浪漫和潇洒,又不忘幽默和情调,真可谓是值得一看。范伟老师和那位日本军官演得也很赞!炸弹那儿真的牛逼......我是完全没想到!!(Ps:就不吐槽叫爸爸的剧情了,中华男性的终极毕生追求果然是——笑昏古七2333)
鲜血换来和平,牺牲不能被忘记,冰天雪地的寒冷,入党宣誓的庄严,让人燃起爱国情怀。“西边的太阳就要落山了”旋律响起,重温一代人心中的红色经典。张涵予和范伟戏骨对戏,强强过招,再现了英雄们的感人事迹,他们是千千万万抗日英雄的缩影。影片中,国恨与家仇在人物身上的交织,扣人心弦,场景恢弘,大气磅礴,展现了中国战争电影制作的全新水平
实际上完全不了解他所讲述的对象,程式化的“劲爆场面”下十分空洞苍白。代表性的标志就是那句“弟兄们”。
不一样的抗日电影。拍摄手法很独特。致敬英雄们。
利用了经典剧本,透支了两位好演员的魅力,根本没好好拍出味道来,完全是莫名其妙,用了韩式电影的拍法,空壳一个,没有灵魂!连云港还写成了连运港。。。
人性之泯灭,道德之沦丧!
摄影很不错,故事一塌糊涂。一看演职员表,果然是摄影师上来做导演。。。唉
影片最大的亮点是美术置景,还原度和质感都很不错,意境营造的也很好。英雄们有辨识度的只有张涵予和范伟大爷,对于这种深入人心的经典,在改编上肯定受到很多局限,这也解释为什么剧情拖后腿,但个人觉得比《铁道飞虎》好,不是那种英雄时装剧。
然后这个试图不那么抗日神剧,而想玩谍战,但这谍战也实在是弱,最终还是变成了抗日神剧。
爱国热血!
制作得很正,味道是对的。但很遗憾整个本子太平了,人设从出场的一刻就是“死”的,无法让观众有任何对其命运变化的好奇心,只是按部就班的抗日传奇剧,这很致命。
格局不够大 场景设定太小了 爱国主义是个比较宏伟的名词 需要配得上他的戏幕
PS:范伟是大惊喜,手雷炸汉奸太帅了。
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