被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
翻译是真拉胯，可能确实没有鹅翻译组(ᇂ_ᇂ|||)。对情况完全不了解的话，看的有点懵，不知道谁代表谁，战争中对平民虐杀的事实，表现得毋庸置疑。最后那段老美说：“我们有一个伟大的使命，我们将一起使你的国家变得自由和民主。”讽刺。
本粉丝终于有时间看了。我是觉得不够看啦，如果能拍成剧集多好，现在是个儿童视角的带有休斯顿城市志性质的童年往事+美苏争霸回忆录。求RL拍个童年回忆录动画剧集吧！！
三星半，我们身处平凡之内，也置身伟大之中。太空梦是孩童时代的幻想，也是影片中一个引子，娓娓道来是童年的记忆和无尽的缅怀，一个回忆录，一段见证史。就是太平整了，我朋友看到最后也睡了哈哈哈。
对美国文化和社会的贯穿描绘 真的好有趣 爱了
还不错的战争片，正好蹭上俄乌战争的热度。抛开政治不谈，这片血肉横飞看着挺真实。前一秒还在压马路，后一秒就被炸飞。开头一帮抢民宅杀人的不清楚什么人，没有交代。几段攻防小战斗还挺精彩。
太懂这种感觉了，压根与太空科幻无关的片，而是导演对自己记忆美好的追念或者说成品。在科技发达的今日，仍然用简略纪实的动画风格去怀念那些过去的年代记忆。就犹如lana del rey在最美好的时节唱衰美国，而理查德·林克莱特则用动画重置了自己的《少年时代》。电影很好，可能会捞的各大动画电影提名，但是打动不了我的，始终是片中那些美好的美国梦，美国生活，美国童年始终离我又近又远。 @2022-04-02 00:26:31
缤纷的六七十年代，成长就像一场秘密登月行动
还会再看一遍，这个动画，非常喜欢，而且整部片子是一部美国社会发展的纪录片一样，从六十年代的音乐 电影 人们的衣食住行 和航天去记录一个时代。今天两部电影，多多看 愉悦的过程还涨知识。
确实好像是围绕登月但只讲了一点点登月故事的登月
快乐童年加登月黄金时代(*￣︶￣) 治愈 预约 快乐 第一人称的叙事诙谐 真实 半写实 色彩饱满的画面质感 与故事上世纪60年代的气质风格不谋而合Hi~o(*￣▽￣*)ブ
2022.3.14，乌克兰武装部队使用圆点-U战术导弹攻击顿涅茨克居民区，这样的事情在顿巴斯过去的八年几乎每天都在发生。
震惊 错愕 不忍卒睹 潸然泪下 而最残酷的事情是 这一切甚至都没夸张 就因为对方说俄语 就向平民开炮 实在是没有人性的行径啊 东乌克兰民兵的反击 也实在是被逼无奈 没有宏大视角 没有史诗叙事 就是一个普通城镇里的故事 就足够让人惊掉下巴 憋屈了两个小时 最后十分钟终于稍稍开怀一下 小绿人来的还算及时 俄罗斯电影独特的色调和叙事布局 还是很有水平的 为了揭露乌克兰新纳粹的罪恶 值得五星！
将童年梦想融入大事件，穿插着时代烙印，挺美好。就是不太喜欢旁边占主导的形式。
战争永远都是残酷的，受伤的永远是无辜的老百姓，但决定战争的只有利益与欲望，从无其它！
也许我被欧美英雄主义或者说完美主义荼毒，看到俄国电影这种毫无圆满的故事是很压抑的。
说假的自己去找找这帮乌纳到底做了什么，有幸见过一段纪实。
Michal Lisowski的场景画的太好了。
最后一队人哪里来的啊.... 这机翻字幕完全没看懂啊
俄罗斯根据真实事件改编乌克兰对乌东地区的暴行，男主对自己儿子说，战争最可怕的不是受伤和死亡，死亡只是碗大的疤，20年后又是一条好汉，而是看到亲人和同胞在你面前被杀时，你却无能为力....
好棒，通过孩子的视角讲述Space Program时代的世界，先是因为实拍转描动画这一形式点进来的，很像AMAZON的剧《Undone》，但却被故事或者说历史所吸引。
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