索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
让你成为他们字节田的供养液小韭菜。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
宏大的大數據世界也有失效的時候,我們難以單憑社交平台結交朋友,放下手中的電子產品,重新發掘世界的美好。
期待一个机器猫似的不完美机器人遇到不完美小孩的故事,后半段急转直下开始对抗互联网公司的算法,无聊极了。当观众不觉得不完美机器人可爱的时候,整个设定就不成立了。
你无法不将这部小品与八年前描绘罗马的《绝美之城》相比——前作华美庄严,大气滂沱,而这部献给那不勒斯的新作却完全是另一种美法。舒缓和煦的画风自始至终,虽然剧本中没有强烈的情感流露,但偏又能让你感受到一股真诚而厚重的情绪寄托,这种观感像极了阿尔莫多瓦的自传体电影《痛苦与荣耀》。
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快!!!
《绝美之城》姊妹篇,少了一些浮华,多了一些性感
不是造成的所有混乱都能被原谅。也不是每一个weirdo都一定要汇入主流。
结尾处,少年戴上耳机,闭上眼睛聆听,车窗外的风景被飞快掠过,阳光散射在座位上,好多年好多事过去,似乎生活又回到这个平淡而美好的下午
漫长又痛苦的观影体验(两个小时的文艺片真撑不住),前半段温暖而琐碎,后半段冷峻又孤独,这也许就是一个人的成长过程吧。喜欢导演在影片中的创作论,拍电影起码是有话要说,而不是去到另外一个陌生国度为了表达而表达。另外,哥哥长得太像凤小岳了,出戏。
生活中真挚的友谊却在减少。
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
3.5,结尾有点强行让小白消失,明明可以存在硬盘里,也可以存在云端里。被摔坏的机器人是最通人性的,设定也太哆啦A梦了。说到底还是人类与科技的关系,是被奴役,还是做朋友。
导演的意大利平凡家庭故事,那不勒斯的夏天、海、电影、足球,非戏剧化但现实冲突不请自来,无形之手让悲欢瞬间转换,最终又变成活火山脚下的意式乐观。
形散神也散,一点不连贯。乱七八糟讲了一大堆,没有一个泪点能戳痛我,也没有一段回忆能引起共鸣。看这部电影就像,打开了少年时的糖罐,把五颜六色的糖洒在床上,咋一看很好看,随便打开哪个吃一口,呸,都过期变味了。
能看到强烈的自传性,故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子,保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得,"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号,推动少年迎接蜕变走向未来。
手动算了下导演的年龄,52岁开始回忆青春是不是有点早了……今年是那不勒斯年啊!天才女友也是今年上映期待期待
对现实中社交网络的讽刺恨不得写在人物脸上,然而对观点的展现过于粗暴,非是既否的简单二极定义,让整个故事没有悬念,也没有动画应有的想象力。
老调重弹,既无新意也无创造力,最后的落脚点也很迷。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved