在立志成为画家之前，梵高（柯克·道格拉斯 Kirk Douglas 饰）曾经是画廊里颇有前途的售画员，经过几次情感失败之后，他开始尝试成为一名画家。梵高悲天悯人的性格让他能与贫穷矿工们和谐相处，用画笔描绘他们的悲惨生活。他的画奔放热情、情感肆意，但却得不到主流画坛的欣赏。梵高邀请当时正崛起的印象派画家高更（安东尼·奎恩 Anthony Quinn 饰）一同去法国南方作画。多年来，弟弟提奥一直在经济上支持梵高，甚至为他资助高更去南方的所有费用。刚开始两人其乐融融，一起创作了很多高水准的作品，但因两人的个性互不相容，逐渐产生激烈争吵。高更试图离开，梵高为此精神受打击，试图持刀威胁高更，高更仓皇而逃，梵高最终自残割下了自己的耳朵。孤独、贫困的梵高受精神病所折磨，几度进入病院疗养。而他始终没有停止绘画，一直在等待大众的赏识，最终精神崩毁，开枪结束了生命。
安东尼·奎因凭此片荣获第29届奥斯卡金像奖最佳男配角。
4，本片让我尤其地想在假期的时候找个海滩度假，也许在海边晒晒太阳真的是可以帮助自己找到一个放空自己的时机吧
8/10。当你有了窒息感与压迫感，总要靠喘一口气来疏解，千万别憋着。
没想到玛吉·吉伦哈尔执导的第一部长片电影竟然有着如此脱俗的观感，着实令我大吃一惊！从片名其实就可以看出她对于观众所设置的小心思。当我们都以为本片会是那种略带悬疑性质的女儿失踪类型的电影时，玛吉用最朴素平淡的镜头语言告诉我们都已经掉入了这个精巧的陷阱之中。
3.5，虽然年轻的场景和现在的场景的衔接不够紧密，割裂感比较重，单独看都比结合起来看要更好，但我还是挺喜欢这个由此及彼由表及里的表达的，Olivia Colman的表演很棒，奖运很好的她，颁奖季继续杀出一条血路吧。
情绪很棒，Olivia Colman is such a gem
5.5/10.0。无用的镜头语言略多。处女作+小说改编+境外拍片，结果就是落地后成了一群美国人和一位住在美国剑桥的英国人在异国希腊小岛上互相霸凌/迫害妄想症…且不论那些占据大量篇幅的无法言说小布尔乔亚式的情绪矫揉（也许涉及文学和叶芝能提醒我这是文学青年的风格），用手持大光圈怼着人脸和毛孔拍也有一丝讨巧的嫌疑。可以感受到原著希望塑造一段关于育儿PTSD的暗黑故事，但改编的效果差点火候。
母亲不是天生的，有的人做了母亲也不一定就可以做好母亲。科尔曼表演出神入化。
7/10，立意很好，节奏和叙事可以再加强，如果不是Colman，很难看下去，最大的问题在于要不间断地在故事性的连续和意识流的区间中来回切换，然而定义域却模糊不清，导致在不同象限里持续抓瞎。就像那个具有重大象征意义的娃娃，我一直只把ta当个道具，完全无法代入喻体。当然也有一些亮点，在于我们终于可以大声地拒绝“母亲”这个“伟大”的头衔，挣脱几千年的道德绑架，人类是复杂的，人给人贴的标签总会夹带私货，所以谈不上伟不伟大。
看到费兰特，还看到爱丽丝门罗，最后那一下想起耶利内克。以为是暗处的女儿，其实是暗处的母亲。可能是电影里第一次如此详细地讲述一个母亲的矛盾和复杂性。
每一个母亲原来这么反感自己的孩子啊，但最终其实还是爱自己的孩子的
导：4/内：2.5 不喜欢一切建立在不平等关系上的自我救赎
暗流涌动。情到浓时也不要随便生孩子，因为生完可能就陷入到烂泥一般的生活里了。
各方面都很优秀以致于完全不像处女作。母亲 女儿 娃娃各种隐藏/替换身份的指代 紧张奏效的炸弹设置 题目里的LOST也是一语三关：丢失、迷失、失去。确实至少值一个最佳改编剧本。只不过我是单纯不喜欢这个故事 个人价值观所致。
演员转导演的优缺点体现得非常鲜明。一方面，电影对女性心理的刻画细腻而微妙，常有令人折服的精到之处；一方面，电影又因为沉溺于女性心理的表达，导致电影推进缓慢，没有多少新意，看得人昏昏欲睡。
导：4/内：2.5 不喜欢一切建立在不平等关系上的自我救赎
就像一直向深海游去，一直到精疲力尽，最后发现自己距离海岸太远了。
早育毁一生。导演技巧不是很高。女主角特写，pov, 特写again, 配上一个音乐来force emotions。好多莫名的empty air。摄影构图普通，晚上的室内光不好看。
每一个母亲原来这么反感自己的孩子啊，但最终其实还是爱自己的孩子的
奥姨的表演总是四两拨千斤，演出端庄、戏谑、迷茫与刻薄。母职不是女性的本能与天职，摆脱困境的创伤，是私人的也是共通的。
继续补看奥斯卡提名影片，这部暗处的女儿获得三项提名，包括最佳女主角和最佳女配角，这部电影确实都是女人的戏，表演很细致，不过最终想表达什么最后也没看懂
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
