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女孩善美怀揣着对一张“电影院见吧”的字条的希冀来到了电影院,电影导演佳英和摸不清套路的观众展开了一场对话,为了寻找消失的影迷闵哲一群人纷涌而至这个乐园,大家都因为不同的原因来到了电影院,却也借此机会渐渐走近彼此。对你来说电影院是个什么样的地方呢?
是想要半夜挖穿地球通到导演家看着他拍第二部的节奏!
我不懂了,不上8.5我就不懂了。这音效、视觉、情节还不够绝吗?
@Marcus 真的太土了太土了,还取什么星球名直接叫美国入驻阿富汗后与俄罗斯人及当地多股势力的爱恨情仇吧。女的要么是男的附庸要么是巫婆,要么又附庸又巫婆又圣母生了个圣子。2022年了美国还要给这么落后于时代思潮的电影拍续集。我看川普下届还能再干。
Perfect production. 《沙丘》的难度不下《魔戒》,维导做到了。很久以前看过原著,细节忘得差不多了,正好可以重温,并且不会掉进“原著党的执着”。以我的记忆,电影对氛围和设定和人设相当还原。其实只是设定我就可以打五星。甜茶了不起,扛住了这个片,其他各位老戏骨都很好。大爱配乐。Issac Oscar有全裸出镜。
让史诗成为史诗的,让异世界成为异世界的,不是世界观的精确或宏大,而是另一群人或生物可信的价值体系,被附加情感重量的灵性细节。
I don’t like sand. It’s coarse, rough, irritating, and it gets everywhere. 完了朋友们,我竟然很喜欢。我竟然很喜欢这种神神叨叨恶魔低语的感觉。两个半小时拍了这么点简单剧情,太奢侈了,导演不愧是当红炸子鸡,挥金如土。再感叹一遍,因为非常简单所以非常奢侈,每一帧都情感饱满,给你充足的时间去沉浸和休息(。我完全理解有人不喜欢,并双手同意你们不喜欢的理由,但我的体验竟然还不错。丹尼斯应该去拍星战前传,一定能把阿纳金黑化拍好(。
音乐过满,且无标识性,文戏过薄,无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构,《沙丘》太像序章,缺少高潮,人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简,指环王的对白是指向人性的,沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾,劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔,是个伟大的普通人,但《沙丘》保罗是普通的伟人,区别可大了,正是因此,牛蛙和里恩表现人物时,使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”,他的特质是先期被设计好,后期沿用下来不断重复,像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样,首要保证的是在作者智识范围里,为题材找到最适合的技巧,至于这些技巧有何共通特质,应该交给影评人和专家们去概括。
除了男主(现在)的脸型很出戏(。)之外还是挺好的 这就是传说中的史诗感吗 其实和2049一样 剧情并不重要…不过也没有读原著的冲动 oscar isaac的某段镜头真的好🤤🤤🤤
而这些元素重复出现越多次,其中蕴含的能量也越少。
座无虚席,结束以后其他美国人起立鼓掌。服化道都很完美,每一个飞船都太好看了,完全沉浸在欣赏工业设计美学里。故事一点也不未来是中世纪权谋+古希腊悲剧的结合,挺古典的,能看得出后面星战的原力、权游的故事都有借鉴沙丘。让人诟病的冷兵器打架其实也是原著故意为之。去补原著了,之前没看完TT
现在,即便是维伦纽瓦,做个不恰当的比喻吧:
对这部电影吝啬使用“史诗”的观众,性格得有多犟啊?
世袭制、基因决定论、宫廷斗争、资源掠夺、人兽种族的二元论(无机器人?)、繁殖与殖民文化、人类中心主义的视角、古老的神话体系、弱肉强食的生存法则、神秘的东方符号、男权思想、毫无设计感的打斗模式、冷兵器式的困兽斗、可以预言的“未来”……如果这些俗套的元素是维伦纽瓦/好莱坞要呈现的科幻世界的话,那么它应该用“闪回”的手法表现过去/回忆才对吧。
为什么飞船高级到都能星球自由行了人还在用冷兵器互砍?
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
一刷后去看了小说简介,回顾了《降临》,二刷才感受到这部电影真正的好看,这真是一部为IMAX而生的电影,通过影像与音乐气势磅礴地将“沙丘”的意念灌输至你的脑海里;这也真是送给原著党的一份厚礼,纷繁复杂的设定与细节被搬上银幕,男女主的脸庞仿佛来自古典油画。更奇妙的是,二刷到结局一幕时的感受与一刷时的平淡完全不同,男主的五官间出现了前所未有的成熟感,跟随梦中的女孩踏上沙漠,庞大的宿命感席卷全身。感谢维伦纽瓦 以这种形式为我打开DUNE的大门。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
我好烦这种一直在铺垫大战,铺垫了两个小时一直不打,最后一个镜头是一群人向远方走去/飞去的电影。
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
观众们在插科打诨的流行商业软科幻喜剧和勉力为之总缺一口气的小成本科幻电影的困境里挣扎多年之后,的确难得地收获了一部科幻史诗。整部电影堪称巨大物恐惧症患者的灾难,无论是太空还是厄拉克斯广袤的沙漠场景,对渺小人类的视觉冲击力很强,营造了一种类似宗教的极其神秘的氛围。对非原著读者的观众来说,适当进行了概念灌输,而这些灌输又不显得赘余。演员搭配其实也蛮香,甜茶的少年感还符合年龄设定,和丽贝卡的母子cp也有些好嗑,另外奥斯卡的肉体也是全片很绝的一个镜头。现在全心期待后续,拜托原人马搞快点。
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